你会选择一场什么样的演出，开启线下演出复苏后的首个夏日？

无数年轻人把票投给了说唱。

在刚刚过去的五月，全国范围大大小小三四十个音乐节中，说唱音乐的身影不曾缺席。除了像「郑州AYO音乐节」、「南京FullHouse满堂音乐节」这样本身就垂直在说唱的音乐节之外，在许多综合型音乐节中，说唱舞台也占了半壁江山。在鼓点和韵脚的催化下，年轻人急切要释放的热情淹没了一切。

同样的热浪也在最近席卷固安——「说唱巅峰对决音乐节」在刚刚过去的五月底，于固安京津冀国际音乐广场举行。

炎热的初夏天气挡不住两天超过 4 万的观众来到现场挥洒汗水。作为爱奇艺首个综艺衍生音乐节，「说唱巅峰对决音乐节」集结了MC HotDog热狗、顽童MJ116、ICE杨长青、艾福杰尼、谢帝、KNOWKNOW 等共 24 组优秀说唱艺人，让现场的观众一次性享受不同细分流派和风格的说唱盛宴。

无论是喜好 boom bap、热衷于听到扎实的 bars 脱口而出，还是更喜欢在触动人心的旋律中感受共鸣的观众，都在「说唱巅峰对决音乐节」现场找到了属于自己的快乐。这份快乐也被无数年轻人迫不及待地分享在各大社交平台上，微博、抖音、小红书...一时间，各大社交平台都成为了“说唱巅峰对决音乐节”的热议阵地，许多年轻人将第一次音乐节体验留在这里，使得打卡该音乐节也成为一种社交新现象。

“说唱巅峰对决音乐节”之所以火得如此“突出”，源于其为乐迷提供的极致体验。

“张子豪现场也太太太炸了！又稳又炸，值回票价！”，全开麦的Wiz_H张子豪让观众再次感受到国内顶尖说唱歌手的实力，现场实拍视频在抖音上狂揽20w+网友的点赞与认同，更掀起了网友纷纷在评论区寻找“说唱搭子”的热潮。此外，TizzyT最后引发全场“弹簧式蹦迪”的《party是我家》，也在音乐节最后将热血感推到顶峰。

流行热单的全场大合唱，伴奏响起时条件反射般离地的双脚，跟随律动摆动的数万副身体……当年轻人们聚在一起，试图把过去三年落下的现场音乐体验一次性找回来时，没有什么比热烈、直接、强调身体律动的说唱更适合的了。

距离爱奇艺在2017年第一次推出说唱综艺已经六年过去了。说唱音乐在国内早已不是过去的小众模样，而是发展成了年轻人间普遍的一种认同。六年后，年轻人仍然热爱着说唱。

这份在线下热气腾腾的喜爱，在近期热播的《中国说唱巅峰对决2023》节目中也有迹可循。

今年赛制全面升级后，观众对说唱的新一轮热情被再次点燃。节目口碑热度一路上升，从第二赛段开启后的第四期开始，爱奇艺站内热度冲到8788，再破新高；各社交平台单周诞生 626 个热搜热榜，词条类型从选手到歌曲再到玩梗一应俱全。节目中诞生的热门歌曲，如“老舅”宝石Gem的《电梯战神》、Wiz_H张子豪的《说唱入门教学2.0》、PACT派克特致敬Hip Hop诞生五十周年的《Ten Toes Down》等，都在各大音乐平台上持续“霸榜”。

无论是线下演出的如火如荼，还是线上节目的热播热议，都在印证着同一件事：对说唱音乐和文化的喜爱并没有随着时间淡去，年轻人投入说唱的热情只增不减。说唱综艺走到第七年，年轻人依然爱说唱。

中国年轻人对说唱音乐的喜爱，一方面是大势所趋——哪怕从全世界范围看，迈入21世纪后，崛起最快、提供最多创新的流行音乐品类，正是广义上的 Hip Hop。而说唱文化中深刻关联的球鞋、街头服饰等消费元素，也帮助这个音乐类型与今天年轻人的生活方式相结合，助推着说唱音乐的流行。

另一方面，尽管是大势所趋，但说唱音乐在国内真正的爆发，却也有一个明确可感知的关键节点：2017年夏天。

2017年，爱奇艺推出《中国有嘻哈》，把在国内发芽孕育 10 多年的说唱音乐推到大众面前。说唱文化中独特的直接、真诚，伴以“竞赛加真人秀”的综艺形式，在那个夏天形成了巨大的能量，席卷了整个文娱讨论空间。深藏“地下”十数载的中国说唱社群，也终于得以走进主流舞台，把多年的热爱“变现”，赢得一份可持续的职业生涯。

自此，说唱音乐在国内迎来爆发的开端。

随后的几年，一方面，国内说唱社群自身在高速成长中，音乐作品、线下演出不断增多；另一方面，在帮助说唱音乐和大众的建立联结这件事上，爱奇艺继续承担着重要的角色，并不断根据受众和市场的变化调整着方式。

在节目平地起惊雷、让观众建立起对说唱音乐的基本认识后，2018-2020年爱奇艺进入“新说唱”时代，延续势头，挖掘出国内大量优质而未被发现的说唱才华，让观众感受到说唱音乐的多样性；到近两年的“巅峰对决”时代，又把行业中头部的音乐人集中在一起，让观众直观认识到目前顶尖的说唱音乐人们正在做着什么样的音乐。

2022《中国说唱巅峰对决》海报

赛制上，节目也持续根据大众的观赏需求做着调整。例如去年节目升级为“巅峰对决”形式，引入了体育赛事中常见的“联盟”概念，还首次引入了“解说员”的概念，强调热血感和现场感。再到今年节目中最新设置的“厂牌战”、“个人战”等battle模式，把说唱文化中特有的、受众对一个厂牌的认同感提炼了出来，在专业性与可看度上又再实现了新的突破。

而这期间，从早期的《Time》《星球坠落》《目不转睛》《Hey Kong》到后面的《隆里电丝》《麒麟》《别怕变老》《脏艺术家》，几乎在每一年音乐平台上的年度华语说唱热门榜单中，爱奇艺说唱综艺诞生的出圈热单，都名列前茅。这些源源不断走向市场的中文说唱歌曲，也吸引了更多受众了解说唱音乐的本土化、多元化面貌。

节目形态推陈出新、保持内容升级的另一面，是比赛的整体观感也在发生很大变化。

在今年《中国说唱巅峰对决2023》上，我们能看到几乎所有选手都展现出更松弛的一面。活死人（Woken Day）厂牌一上来就大玩 cosplay、完全放开做自己，而其他选手们也纷纷赞赏其趣味，这与节目早年剑拔弩张的后台氛围形成很大对比。小精灵、SeanT肖恩恩、瘦子E.SO等许多选手也都在节目最初段就选择了传统意义上“不那么适合比赛”、但却是自己这个阶段真正想表达的歌曲去表演，尽管可能会有淘汰的风险。

选手们的松弛，从另一个侧面凸显了说唱行业这些年在国内的高速发展。早年间，当节目仍是创作者们冒出头来、走向职业道路为数不多的方式时，选手们竞技的积极性自然更高，节目也自然更容易显得剑拔弩张——某程度上观众也需要这种氛围来代入观看。

而当六七年的节目过去，说唱早已不是一个需要“普及”的小众音乐文化，热爱说唱音乐的年轻人本就习惯了每年夏天准时收看节目。说唱行业也早已有了各种各样的上升通道，选手们普遍不再抱着“必须在节目中赢到最后才能有所收获”的念头，而是可以真正尽情去展现自己真正想演的、喜欢的音乐风格和创作，留下真实独特的舞台人格，并享受比赛。

说唱节目显得没有以前那么“剑拔弩张”了，激烈乖张的比赛综艺已然转化为细水长流的音乐文化。而这正是坚持做了七年、把中国说唱文化推向了新阶段的爱奇艺，所努力推动的结果。

在今年《中国说唱巅峰对决2023》上，PACT派克特用《Ten Toes Down》致敬了 Hip Hop 诞生 50 周年。在歌曲的表演中除了说唱，还在编舞中致敬了涂鸦、街舞和 DJ 等重要的 Hip Hop 元素。某程度上，这首歌之所以引起后台选手们的集体震撼、同时令他赢得首轮MVP，正是因为歌曲在主题上还原和致敬了整个 Hip Hop 文化。

说唱文化的特别魅力正在于，它并不仅仅由音乐推动，而是一整套包含各种各样元素的整体文化和生活方式。正如 Drake 在前几年谈及自己和一些工作生活分得很开的艺术家不一样时，提到，“I really lived this rap life”（我真的在过着一种“说唱生活”）。

正由于说唱文化背后有着一整套生活方式，这些年我们也看到越来越多新世代年轻人不满足于“听歌”而已，而是也想过上自己的 “rap life”。

很多人从综艺节目接触开始，再到深入喜爱说唱音乐，进而形成一种文化认同，想把说唱文化融入自己的生活进程中。人们向往与“志同道合”的好友进行交流，找到同频的伙伴，形成一种群体性的文化交流，把说唱文化的内核刻印在自己的生活方式当中。

在这件事上，爱奇艺同样积极推动着。不仅仅是提供说唱综艺和线下演出，爱奇艺希望能在全方位提供给年轻人关于说唱整体的文化体验和生活方式，提供多元通道释放年轻人对说唱的热情。于是这些年，爱奇艺开启了潮流品牌 FOURTRY、落地了一家上海的说唱酒吧 WHYFRI，从各种不同业态出发，带动了相关的多元消费热潮。

爱奇艺《潮流合伙人》宣传海报

尽管从音综出发，爱奇艺对推动说唱行业和说唱文化的“野心”并没有受限于一年一度的说唱综艺，而是始终锚定年轻人的潮流兴趣，贴合年轻人的喜好特征、并把握年轻人的生活方式，长周期、全方位去承载。也正是这份“长期精神”，才使得节目成为当下市场中最受瞩目的高热度、高话题度的音乐综艺，同时也使得说唱文化在通过综艺节目本土化七年后，仍然收获无数年轻人的热爱与追捧。

“巅峰对决”的节目制片人左近去年接受采访时曾举过一个例子，假设六七年前有一个在电视机前看“有嘻哈”的高中生观众，现在可能已经大学毕业参加工作了。爱奇艺的说唱综艺参加过 ta 的整个青春。“《中国说唱巅峰对决》要做的就是去唤醒人们在不同成长阶段，所曾经感受到、现在也仍然需要的力量感或热血感”。

显然，过去七年爱奇艺影响的并不只是这一个青少年，而是助推了一代中国年轻人对说唱音乐的喜爱。让我们期待说唱综艺的下一个七年。