文：海马

最近，各类音乐或者偶像唱跳类节目层出不穷。

从《天赐的声音》到《创造营2021》、《青春有你3》、《乘风破浪的姐姐2》，常常都是热搜常客。但整体节目看下来，似乎大部分人都在关心节目中的争议和笑料，至于对作品本身的探讨反倒少了一些。过于娱乐。这个时代盛产“明星”，而鲜有“歌手”出现，更别说“歌唱家”了。前几天我无意间在网上看到，早在8年前停播的歌唱比赛节目《青歌赛》，真的没有对比就没有伤害。作品太震撼了！《青歌赛》全称为《CCTV青年歌手电视大奖赛》，从1984年开始，每两年一届，到2013年已经成功举办了15届。

我们现在所熟知的国家队歌唱家或歌手，如戴玉强、阎维文、龚琳娜、萨顶顶、姚贝娜……皆参加过该比赛。论专业性，它绝对吊打现在任何音乐类综艺。一切以音乐本身为主，久而久之你根本不会抱着娱乐的心态看这档节目，而是怀着对音乐的敬畏去学习。不过话又说回来，《青歌赛》的时代早已结束，而年轻人也不会知道它到底有多牛逼。

当文娱行业还没有现在这么发达之时，一档音乐节目是否能吸引人，其根本就在于当中展现出的作品质量好坏。至于《青歌赛》中的选手实力，不言而喻，一定会让现在很多流量选秀歌手望尘莫及。大部分人参赛的原因只有一个：从“歌手”向“歌唱家”迈进，更上一层楼。所以这就注定了这档竞技类节目是有门槛的。

首先是赛制。区别于现在的音乐竞技类节目，《青歌赛》按照音乐门类以及唱法，将比赛分成不同组别。民歌、通俗、美声，而在2006年之后又加入了合唱、原生态的分类。不同的音乐门类拥有不同的评判标准，所以这种方式可以最大限度的保证比赛的相对公平。不会因为作品的大众认知度的高低，而影响最终结果。选手不用考虑太多外界附加因素，一心扑在音乐本身。姚贝娜就是一个例子。第2008年第13届《青歌赛》的舞台之上，她用一首《日月凌空》征服了在场每一位评委，甚至有人打出了满分。这在《青歌赛》是史无前例的，而姚贝娜也自此成了一段传奇。

在那个还零修音的年代里，姚贝娜用绝对音准、平稳的气息、绵密而又不失起承转合的情绪，将自己送入冠军宝座。

这是实打实的真本事。这种级别的现场，自那之后，我们已经很多年没见过了。2000千禧年的第9届《青歌赛》当中，诞生了许多歌唱家。民族有王宏伟、龚琳娜，通俗有谭晶、萨顶顶。

而最让我印象深刻的，还属来自中央民族乐团的龚琳娜。当时她还是一位面露青涩的少女，便以一首《斑竹泪》让在场观众看到了一首音乐作品该有的生命力。

现在年轻人一提起龚琳娜，必然会想到夸张的形象、怪异的唱腔，各种段子和热梗扑面而来。

其实人家却是一位名副其实的科班出身的歌唱家。这首《斑竹泪》可见其实力。有唱功，有自己对作品的解读，带着思考唱歌。视频中，最让人觉得“新奇”的是，表演结束之后的问答环节。

这里不光会考到一些关于音乐历史的知识点，还有视唱练耳。即使像龚琳娜这样的专业歌者，在比赛现场也会因为紧张而有些许失误，很难做到对答如流。真实。在专业性上毫不含糊，如果放到现在的音乐综艺中，基本上各个都是“送命题”。这样的强压之下，最终能拿到名次的简直都是“怪物”。这个含金量，也只有《青歌赛》了。

如果说《青歌赛》当中的选手平均实力惊人，那么在场的专业评委们就可以用“恐怖”来形容了。他们其中包含了作曲家、歌唱家、文艺评论家……清一色的“国家队”阵容，李谷一、王立群、赵季平、余秋雨、蒋大为、三宝、戴玉强、吴彤、张亚东等等，都曾当过《青歌赛》评委。

他们的地位和实力，大家有目共睹。现在的音乐综艺，要说对某首作品言辞犀利的点评，以及些许音乐知识的普及或许很常见。但是，如果需要给选手现场示范，我觉得大部分所谓的“专家”都会有点露怯。不过在《青歌赛》中，此类行为简直就是家常便饭，评委简直就是张口就来。虽然没有充分准备过，但一样“血洗新手村”。2013年第十五届《青歌赛》通俗组现场，吴彤就为选手提供演唱建议之后，随便拿起谱子示范演唱了首《征服》。

虽然第一遍主歌唱错了一个字，但毫不影响整体呈现。

用情绪带动气息，随后再发出声音。这段演唱完全已经从技巧中跳脱出来，完全拥有自己独特的味道。不光如此，在民族组的比赛当中，点评环节时，歌唱家张也和宋祖英已相继演唱了《浏阳河》。

示范的意义不在于炫技，告诉大家自己作品评委有多么厉害，而是可以通过自己的经验为选手提供更好的建议，便于后辈走得更远。

与其说这是一场比赛，不如说这就是一堂在艺术类大学全明星阵容的声乐课。

不管是毕业多年的资深歌手也好，还是毕业不久的演唱新人，都可以有继续回炉深造的机会。甚至，在选手嗓音出现沙哑时，刘俊侠开始为大家普及练声方法。

试问此类场景还能在如今这些节目中出现吗？

我看是有些困难。没有噱头和争议，踏踏实实以音乐为主，就不错了。从2013年最后一届《青歌赛》落下帷幕之后，某种程度上也标志着此类专业性极强的音乐竞技类节目的时代结束。渐渐的后面很多同类型比赛开始以博人眼球为卖点，通过各种音乐之外的东西吸引观众。“音乐性”逐渐变得模糊，留给大家的也只剩“娱乐”了。

其实2013年之后《青歌赛》停播的一部分原因是形式过于老套，用极强的“专业性”而缺乏“娱乐性”，不顺应市场，年轻人不买账。2000年之后大批娱乐属性较重的音乐选秀席卷内地。《快乐女声》、《快乐男声》、《我型我秀》、《加油好男儿》……年轻人不再追求音乐本身，而是更在意一档电视节目是否可以给自己带来欢笑。像《青歌赛》这样逆流而上的节目能办到2013年，这显然已经是一个奇迹了。

最后一届《青歌赛》通俗组冠军王晰然而，我们再次看如今同类型音乐竞技类综艺，和当年相比出现的问题正好倒过来了。过于娱乐，缺乏专业性。人们对高雅艺术的追求日益丧失了兴趣，信息流、快节奏的生活大众没有太多时间思考，甚至不会完整欣赏一首音乐作品。我们很多所谓的音乐人，如果让他去回答《青歌赛》中问答环节的文艺、乐理常识，能有多少人可以脱口而出？2018年《明日之子》当中，号称拥有15亿播放量的“音乐人”李袁杰，当在现场被要求即兴表演时，一下就露馅了。

导师说：

“你不弹4536251，你换一个弹法，你弹6级。”没有基本功的一脸难色的李袁杰，只好说：“这个我真不知道……”

像他这样，没有乐理支撑、套旋律、抄袭而标榜自己为音乐人的歌手，现在一抓一大把。也反倒是这些人拉低音乐审美底线的同时，还赚得盆满钵满，令人唏嘘。即使《青歌赛》办到后期也出现了许多问题，但我们也不可否认它对整个国内音乐行业起到了推动作用，输送了不少人才。如今从该比赛走出的选手，很大一部分已然成为了享誉全国，甚至在国际上都小有名气的歌唱家。我不奢求《青歌赛》可以重办，只希望现在的音乐综艺，可以少一些“娱乐”多一些“音乐”。