年度华语恐怖片《咒》上线后，没有因惊悚程度爆棚引发热议，反而是导演的“过度”互动遭致争议，有影迷评价“看完后觉得很晦气”。

电影本就需要一些冒犯，看电影不存在晦气一说，觉得沾染了咒怨，反而说明导演的目的达到了，让你相信他通过叙事和编排的神秘东西是存在的。

简单来说，《咒》摧毁了部分影迷的安全感，电影银幕与真实空间的界限被打破，推翻第四面墙，完成了类似“盗梦空间”似的意识植入。

作为Z世代的影片，《咒》为传统的民俗恐怖片包裹了不少现代噱头，比如反复的心理暗示，让主角与观众对话、示范手语，多次打破第四面墙，增强互动。

《咒》最恐怖的地方就是女主角“强迫”观众理解邪恶咒语，模仿她做出手势，欺骗大家分担邪咒。

这也是部分影迷感到晦气的地方。但对于电影爱好者来说，这却是最有趣的地方。这种方式为电影赋予了更强的沉浸感。

从类型上来说，《咒》中使用了比较容易出彩的“手持”镜头，从《女巫布莱尔》开始，到《鬼影实录》，伪纪录片早已大行其道。之前的韩国电影《昆池岩》更是因此赚足了眼球。

《咒》在最惊悚的段落选用了伪纪录片的“手持”镜头，其他部分则交替使用了传统取景，或者手机与平板电脑的“投影”，多屏幕之间的切换，更是让这部电影的Z世代感拉满。

技法之外，《咒》继续深耕台湾本土的民俗恐怖片。从《双瞳》开始，其高分恐怖片的故事源头大多来自民俗文化，包括之前的票房重磅《红衣小女孩》。

值得一提的是，近年来到东亚恐怖片都喜欢涉足这一领域，比如马来西亚的泰国和韩国团队合作的《灵媒》，皆是指向当地文化杂糅渊源的佳作。更早还有韩国导演罗泓轸的《哭声》、日本的《灵异咒》等。

民俗恐怖片更贴近亚洲观众的文化系统，这也是该类型影片的恐怖之处。民俗恐怖片会打破保护亚洲观众心灵安定的重要屏障，即因果律。

亚洲文化系统中，人们相信善恶有报，一切有因可循，或有法可化解。但民俗类恐怖片不遵循这项为纷乱世界找到规律的安全法则。在这里，文明社会虽有现代科技、宗教和国家制度的保护，但人的心底依然留存对万物有灵的笃信。

于是，在信任与否的边缘地带，神或灵开始悄然显形。

《咒》讲述女主角李若男为拍摄原创视频，深入禁地，触怒了邪灵，遭受诅咒，导致身边人接二连三死亡的恐怖经历。

最让她揪心的是，女儿朵朵没能幸免，诅咒在她身上不断加深，危急时刻，李若男痛下决心，发布视频，让众人为她的女儿“消灾”，分担诅咒带来的恐怖病痛。

民俗恐怖片里，电影主人公通常会踏上寻找神的冒险之路，作为现代文明的代表，主角会和根植于当地人心中的传统信仰发生碰撞。这两股不信与信、对抗与臣服的力量同时存在于电影观众的心里。观影的过程仿佛在观看内心交战。被更高的力量吞噬，或侵袭其他人类，将导致完全不同的观影体验。

这也是《咒》的导演柯孟融耍“小聪明”的地方。影片一开始，他就搬弄了几段心理学暗示的视频，让观众相信意识的力量。如果深信，就会看到平常无法看到的东西。

当观众开始信任，故事便能讲得更符合逻辑，令神秘的过往开始发力。

民俗恐怖片中，总有一小群人守护着一位神或灵。接受供奉和献祭的神祇，和当地的文化往往密不可分。而且这些神灵既非唯一，也不是仅仅装在心里就足够。祂们往往残酷、专横而强大，与土地和一方百姓紧密相连，只索取及施予惩罚，极少展示慈爱。

为了保护血脉家族，满足一己私欲，守护神的普通人也会在某些时刻现出异样，滋生恶意，做出一些令人匪夷所思的恐怖行为。

《咒》中，女主角一行人进入村庄，不满足当地人的供奉仪式，一意孤行进入禁地，无意释放了恶神，遭受诅咒，给全村和自己带来了灭顶之灾。

一开始信错了神，只能世世代代守护。而当这群守护者的努力因为主角一行外来者的介入而失效，神灵的力量扩散出当地一隅，进入文明世界，瘆人的感觉便开始爬上皮肤。

更可怕的是，借神灵之眼，还能照见人性的种种。《咒》的女主角推翻了“人心向善”的默认规则，从一开始就怀揣害人之心，具有同理心的观众起初一直与主角共进退，希望母女两人化险为夷，结果最后却遭遇诅咒，后怕的感觉因此盘桓不去。

女主角李若男最后的告白是剧情最精妙的一块拼图。有了它，这个关于“袪魅”和“祝福”的故事才能自洽、才算圆满。导演处心积虑地敲掉第四堵墙，为的就是请君入瓮，深深体味人性之复杂。

《咒》也靠此法刺穿了传统恐怖电影专门为观众预留的安全区域。观众进入此一区域，在观影过程之中体会到各种恐惧，走出电影院或放下手机时，电影世界的恐惧不会像之前一样随之消散。当女主角道出实情时，仿佛在说，即使你们看完了电影，诅咒也不会因此消弭。

民俗恐怖片唤起对不可知的敬畏，观众回看自己的文化根源，便察觉人的渺小和处境的荒诞。残酷而利己的古老信仰，目不斜视地穿过现代文明，在互联网和数字荧幕上，留下一缕悠悠还魂的气息。