牛啊。
今年暑期档刚开始,就爆了两部国片,《消失》32亿和12亿的《八角》,跻身2023年度票房前五。
而接下来的这部,说它是暑期重磅,也不夸张。
虽然这个类型,已经被不少“国产大片”们糟蹋得够呛,但依然能稳居今年的期待头榜。
为什么?
又凭什么?
这篇,肉叔来给大家热热场,号一号:
《封神第一部》。
不少城市周末都有点映,等不及的赶紧搜搜
01
2014年,第一次开研讨会,至2023年暑期上映。
《封神》落成整整花了9年,导演乌尔善把它比作自己的好大儿。
9年前,也就是2014年6月,我的大儿子刚刚出生,《封神》也开始了第一次剧本研讨会。等到影片公映,我的大儿子已经9岁了。
个中艰难足以载入中国电影史册。
可能有人会好奇,《封神演义》又不是第一回影视化第一次被搬上大银幕,为什么需要这么久?
因为。
和过往不同,这一次《封神》三部曲的诞生,太因缘际会,太过于巧合。
甚至。
至今回顾,中国电影,也可能再少有这份尝试的机会。
一开始的来源,是导演自己的想法。
封神故事是中国人的集体神话,我想看到这样一部中国神话史诗电影,此前又没有,只能自己拍一部。
他想看到一部中国神话史诗电影,因为没有人拍,所以想自己拍。
按道理说,这念头一般人想想就得了。
但。
这人是乌尔善。
现在很多人已经不太熟悉他,可如果把视角拉回《封神》立项的那几年:
乌尔善,是当时国内最炙手可热的青年导演之一。
处女作向业内展现了自己独特的美术风格;《画皮2》在2012年就大卖7个亿(国产年度第二),证明了他驾驭东方魔幻题材的能力;
而在2015年拿下16亿票房的《寻龙诀》,不仅票房排行当年第三,至今都是《鬼吹灯》IP改编口碑作。
从艺术,到商业,两手抓,两手硬。
更别说,当时他才四十出头,正是最年富力强的阶段,接手大项目的机会,之于他,绝不是痴心妄想。
另一边,大环境也在助力。
熟悉中国电影都知道2012-2019年之间的市场膨胀得有多厉害。
截图来源可见图内水印
百亿级增长,吸引来了不少项目和投资,大量热钱涌入,有印象的胖友应该忘不了,那是一个谁都能当上导演的玩票年代。
更别说对乌尔善这样一个已经向市场证明过商业价值的导演。
肉叔绝对相信。
当时的他,有大把的投资人拿着好项目随他挑,任他选……
可他就想拍《封神》。
而且要顶级制作,还要三部连拍。
于是,时来天地皆同力,种种因缘际会,《封神》成了国产电影史上,最有野心的项目之一。
几十亿的资金投入,制作占比70%;
超八千人同时参与的庞大剧组;
演员阵容华丽(费翔李雪健黄渤袁泉陈坤……);
准备工作详尽:包括表演,格斗,马术,古乐,从演员的传统文化学习,服化道设计,战马训练,甚至是从零开始的灯光系统设计……
选景和搭棚就更耗费心力:走遍20余省取景,数万平米摄影棚搭建,甚至还还原了墨脱的原始森林(连苔藓也移植到片场);
每一项,尽显国产电影有“钞能力”。
你可能会说了,都“钞能力”了,还难个啥?
只说一个时间点。
《封神》结束拍摄转向后期制作,正好是2020年1月。
就像没有人能预料到疫情突然爆发,也没有人能想到中国电影市场会在辉煌之后因为各种原因。
直接腰斩,剩一地鸡毛。
市场崩了,投资断了,再有野心,项目也眼看要黄。
《封神》又多等了三年。
背后艰辛,想必难以用两三句概括。
时来天地皆同力,运去英雄不自由。
雪上加霜的是,就在《封神》准备的这些年里,各种“东方魔幻”接连出现,既伤害了这个类型,也严重打击了观众的信任。
宣传中的大明星+大制作≈烂片。
而疫情后的市场,即便已经有着复苏的迹象,也始终没有恢复如初。
舞台已散,正角儿还未登场,戏还想接着唱。
很尴尬,也很现实,但更多是不甘心。
这也是《封神》的困境。
打造中国人自己的神话史诗,这份野心能否实现,早已经不是最紧迫的重点。
能否让伤透心的观众重新走进电影院,才是关键。
“东方魔幻”的创作,必然都要直面同一个难题:
如何平衡真和幻。
既要从传统文化中提取让观众熟悉的东方元素,又要用放飞的想象力满足观众的好奇心。
既要运用当下顶级的视觉特效技术,又必须与观众熟悉的好莱坞欧美风格划清界限。
残忍点说,国产院线近几年来,鲜有成功案例。
相比过往作品常模糊具体时代背景的处理,《封神》更难的,是它有历史真实故事的原型。
难题怎么解?
难题本身就是答案。
可考的做实。
布景服化道参考大量真实出土的殷商历史文物,尽量靠近年代。
用导演的话就是:可以跟文物媲美。
于是我们有了肃杀的龙德殿(纣王早朝的会议室),诡谲巍峨的鹿台。
以及质感出乎意料的角色造型。
就说哪吒,是观众熟悉的风格。
但注意他的衣服,是手工编织。
身上的莲花纹饰,导演要求从商周图案里取材添上。
这还只是《封神》最基础的要求。
电影中几乎每一个主要角色,在不同场景的服装都有对应设计。
比如姜王后正式场合的一件礼服。
在台前可能就几幕的镜头,一闪而过。
但在幕后,这个造型,有七层布料工艺,超过八九个月的调整和设计,接近三百人参与制作,还专门找非遗传承的绣娘们手工织造。
甚至连镶的玉石,都是一块块比着文物造型专门雕刻定制的真实玉石。
剧中每个主要角色,商王妲己西伯侯比干姬发殷郊……都是类似的待遇。
除了角色的服装造型,还有他们日常使用的器物,吃饭的碗,喝酒的杯子,打斗的武器,手持的权杖,以及电影中一些大场景出现的道具。
哪怕只出现几秒钟,《封神》也尽可能细致打磨。
道具到位,表演也得实。
殷商尚武。
武将马术肯定不能拉胯。
为了展现战争场面,表演战马冲锋的场景,剧组直接从养马开始。
然后让青年演员花大量时间锻炼身体,塑造肌肉线条,从零开始训练马术,学会骑马,学会马上动作。
同样求实的,还有音乐和舞蹈。
比如展现殷商时期的音乐形态。
在尽可能大的舞台上展现一个古代王朝的恢弘气质。
甚至为此,专门请人复原并编排了一套“天命玄鸟”的殷商史诗典礼。
尽力把王朝规模的宏大与厚重传递给观众。
因为只有这样辉煌的文化,才配得上用它的毁灭,作为《封神》故事的主战场。
保证了年代感后,“神话”部分,一个关键词,文化逻辑。
什么叫文化逻辑?
神话虽然有着传统文化的根基,但本质上也是历代人想象出来的。
而维持这种想象力的,就是文化逻辑。
大家对《封神》的期待,很大部分在于它会呈现一个怎样的恢弘场景,展现双方阵营的斗法。
比如各种仙术,法宝,异兽轮番出场,飞天遁地,神魔大战……
既要有足够的视觉刺激,又要保持东方神话风格。
尤其后者。
电影从服化道开始,就让文化逻辑渗透到设计里。
比如前边说的哪吒的造型,比如五行对应的颜色,比如说帝王的冠冕样式,电影大量参考了道教水陆画,让角色体现出东方人的美感。
一个细节。
昆仑山神仙们的仙风道骨如何呈现?
服装。
对织物进行手工染,植物染,尽力追求一种自然飘逸的风格。
成效如何?
如果成片能保持终极预告的水准,暑期档有望出现第三部爆片。
03
当然了,能不能爆,决定性因素,还在《封神》究竟会如何重讲这个耳熟能详的故事。
肉叔之所以把这一点放在最后讲。
就是因为,这是一个注定会产生争议的地方。
甚至在大部分人只看了预告时,争吵就已经开始了:
商朝人要怎么穿,这群神魔是什么造型,妲己该长什么样……
这个故事的每一个环节,有太多版本。
哪怕是连环画,肉叔都能找到三种以上的版本。
更别提影视改编了。
从造型到画风,从故事视角到角色设计,都有着各自特点。
我们能说这些都是错的吗?
又能说哪一版就是绝对正确完美的吗?
很难。
采访中,导演提到了这一次的美学,跨越了两千多年。
它讲的故事发生在三千年以前,商周变革武王伐纣。就是那个时代的特点,作为史诗的依据是什么,可以看到一些文物或者当时遗留下来的文本,比如说《诗经》。还有一个就是他写作的时间,《封神演义》诞生在明代16世纪,大量道教文化渗透在里面。
……我们基本用这两个依据来建立了这个“封神”视觉的美学,这两个视觉的美学结合在一起的时候,它是需要有一定的技术性处理的,因为这两个世界其实相差了2500年,这就要看我们能掌握一个什么样的分寸。
从武王伐纣的历史节点,到明代《封神演义》成书的十六世纪末,甚至在明代成书之后,包括话本小说戏曲剧目舞台演出,以及现当代的电影电视……
《封神》不断被再创。
换句话说。
《封神》是在不断演进的。
它没有标准模板,也不可能有标准模板。
导演在采访中也说了这一点:
而且就像电影用三部曲来拍摄,是大手笔,但也导致第一部的“朝歌风云”,注定只是这部宏大故事的序章。
目前的预告片来看。
第一部讲述的,是姬昌父子从殷商都城朝歌,受尽磨难返回西岐,准备起兵反抗的阶段,那些更为人关注的精彩与爆点,更多的在后两部。
所以对《封神》来说,需要的不是包容,而是耐心。
而且当视角站远一点,《封神》项目的成败,也早已不只是一部电影这么简单。
到了2023年,我们都知道。
郭帆已经用《流浪地球》系列,定义了中国科幻电影重工业的天花板。
而同时代筹备的《封神》,它的工业化水准,曾让彼时的郭帆,大为惊叹。
那回到老话题,什么叫电影工业化?可不只是所谓服化道做得精细后期特效投入大。
而是自立项开始,从前期的筹备,到拍摄的进程,再到后期的制作,都有着统一的规划管理,和完善的推进流程。
一个最熟悉的例子。
吃饭。
郭帆在拍《流浪地球2》的时候,曾专门提到,大剧组的吃饭是个巨大的难题。
别以为这是个小事。
当2200人一起吃饭,意味着后勤和管理要有足够的预期和应对方案。
当参与人数增加,管理的成本,协调的难度,都会成倍增加。
因此,除了筹备拍摄电影的分工外,人事行政财务法务等也必不可少,实际上拍这类电影,已经相当于一个大型企业的管理经营。
而《封神》这边?
拍摄期间演职人员累计就已经超过了八千。
制度流程规范,每一项都必不可少。
每一步,都是国产电影的经验探索。
正是这种规模上的比较,才让当时来探班的郭帆发出感叹。
相比于《封神》大投入带来的管理水准,第一部的《流浪地球》的工业化还远远比不上。
当然,时至。
国产电影工业化的累积,在科幻电影的赛道上,已经开花结果,并大获成功。
而在另一边。
带有东方神话风格的类型上,姗姗来迟的《封神》,则成为不可或缺的先行者和开拓者。
它踩过的坑,累积的经验,摸索出的解决办法,甚至锻炼出的人才,绝对不止是《封神》这样一个电影系列,而是整个中国电影行业的财富。
这也是肉叔试图给大家安利它的原因。
它的出现太巧合,经历太曲折。
它的尝试,大胆,莽撞,但也太勇敢。
东方魔幻=烧钱烂片?
别急着灰心,别急着否定。
不论《封神》能不能成,它都应该有,被看到的机会。
以及,自证的机会。
本日打工人:吉尔莫的陀螺
只要是这种老题材,一概不看。所谓玄幻也好,魔幻也好,除非你造出一套世界体系,能让人耳目一新,否则都是炒冷饭。
大量的细节凑出了一堆什么东西出来
等平台免费看了再看,但凡要VIP或收费都不看了, 从来不期待
钱有点脏,得做个局了[呲牙笑]
洗钱
洗钱玩意鉴定完毕
一个劲的哭惨背后制作不容易,从不提剧情、演技和特效。
港版封神榜不要太好看[鼓掌]
港漫有一部天子传奇,就是讲武王伐纣的仙武故事,专门找黄易大师写的背景设定功法等等,那个能拍出来才期待,正常封神榜的故事已经看烂了,玩不出花来了。
洗钱大片,而且洗钱的人的身份还很了不得
就冲这80亿的投资,再烂也得买票支持哟。
最开始说投资了10多亿,然后又是30多个亿,现在又80个亿。这些自媒体脑壳绝对是被门夹过。国内资本家会投这么多钱拍电影?而且自媒体口中的几十亿感觉就像几百块那么好挣。
本末倒置,任何影视作品首先要有个能站得住脚的剧本,有了好剧本,再配以好的服化道,这才是好的电影
丧葬队全是丧葬服,还有那群赤膊汉子要不是有青铜道具还以为是岛国鬼子呢
自己出就是垃圾!国外的都是香的!我现在看所谓的欧美大片就反胃!
一块绿布就拍完一部电影
[流鼻涕]一个明显的洗钱电影。特效就那样。要剧情没剧情……
就怕花钱大搞特效,结果故事魔改一塌糊涂
80亿谁信,洗钱吧
烂了再来,好歹还是用了心的。。。只希望不是被拿来洗钱的。。。观众不傻,看过就知道是不是骗钱的了,尤其是剧本,烂剧本堆再多钱也是烂片。。。
从你这么介绍,我就没一点想看的意思了,烂片要素他全有了[笑着哭]您到底是收了钱推荐这个电影,还是来黑这个电影[笑着哭]
洗洗更健康
怎么他妈越看越像洗钱
剧情毫无期待,不烂有鬼
只有特效一切都是卵的,必须有相匹配的武术动作,演技也要在线才行!
洗钱三部曲
说了半天,就是不好看,怎么办!
题材不行 神话传说根本拍不成大片
A雇佣B,2种工资方案:1.工资5000。2.工资10万,缴税4万,余6万,A4万,B2万。然后明星片酬就高了。
这个导演不认识,以为是外国人导演中国电影[笑着哭]
完了 看了你这个介绍 印象分又低了[笑着哭][笑着哭]
这“儿子”挺惨的,出世好多年,生不逢时,一直退档到今年上映![无奈吐舌]
这部电影就奇怪,没上映就骂声一片
现在品质不好的电影很难有高票房了,除非有你好,李焕英那样机遇
不这么搞怎么洗钱
在最没价值的地方投入大量资金是洗钱的必然需求
80亿亏到位就好!太小看以假弄真的手法了!
注意到一个细节,用真玉,还定做。拍出来好看就行,谁看得出真假?确定不是在洗钱?
还不如拍个封神之后,一听封神榜谁能提起兴趣去电影院看
不是,他不戴王冠,我真的以为是黑木崖,魔教在举行什么仪式,好像倚天屠龙记里魔教的画风
铺天盖地的宣传,感觉这部票房高不了。里边很多装扮和西方魔幻电影雷同,希望多突出中国元素,现在观众明显进入视觉疲劳期,场面再大都没用,大家希望看到的是故事性,故事性,电影怎么叙述的问题
真的很精彩,史诗级的巨作。
服化道具是基础,拿着基础到处吹有意思嘛,故事是灵魂,故事讲不好,没人爱听,也就是剧本烂就是商业恰烂钱洗钱而已,演员是关键,有时候一个剧本有基础有灵魂,但是没有与之匹配的关键演员,演不出那些灵魂,也是白瞎一个好剧本了[笑着哭]
黄勃的姜子牙和陈坤的通天必然是我不喜欢的角色。
周朝有这气势磅礴早冲出太阳系了,周朝真实身着与建筑和现在小镇差不多[笑着哭]
洗钱
必看,不管别人怎么说,自己国家拍的大片,不该去捧捧场吗
很久不关注看国内的影视作品了,从流浪1后中间就一直空着看了流浪2!不是说国内没有好作品,实在没有那个精力去一一甄别!
大唐盛世,而不是大商之殇!
看上去有点老谋子的味道。
不要用西方魔幻电影的方法来拍东方神话故事
为什么老是拍封神?烦死了
洗钱而已
一看导演拍过《画皮》,心里就没底了,这不就是烂片一部吗,不过《寻龙诀》还可以。
当年《长城》《无极》宣传时,都刻意说服装,道具,场景多么华美,可结果是这两部电影到现在还争谁是影史上最烂之一。
那个奈子多的狐狸吗?我反正接受不了
看过,还行啊,剧情不错,
凡事封神必然烂片
你行你上键盘党
希望这部电影能大爆.虽然我不怎么看好.这种众人皆知的封神故事.很难有新意.突破.
本来就没有必要去看,先不说电影的水平到底如何,就是这个宣传的就有问题,主打一个不知道过气多久的老牌歌手来宣传一个所谓的大片,这是什么逻辑
水平就是差❗个个导演都不会取影名
不容易啊,80亿花了九年终于洗出来了
只为洗钱,都是高端人士有傻子吗
看介绍非常期待
满城尽带黄金甲 那种花特效吗[笑着哭]
别说商朝了,明清皇帝都穿不了那么华丽,金银玉器的雕工国宝级都达不到了,再是神话他的背景也是商周俩千多年以前,就和抗战里出现战斗机一样好笑
TVB的服化道一言难尽,但是剧情是真心可以
资本洗钱的套路。
只要不是5毛特效哪怕是1块特效我也会买票去看一下
又洗了多少?
陈坤跟乌尔善是亲戚吧
洗钱的吧,估计所有精彩的片段全剪在预告片里了……想想一群穿着一千年后唐朝军服的商周骑兵在冲杀就觉得果然是玄幻片[点赞]
有李雪健老师 他的人 他的演技我信得过
还没看,希望编剧不辣,这剧就能火
老吹什么道具特效,片子本身的剧本演技不行无论你花多少在道具上都是烂片
一看就是网页游戏画面
这特么不是洗💰你打死我也不信,啥电影花这么多钱
如果在19年前上映还可以。感觉现在过时了
怎么说呢,这部电影大概率是洗钱的,是不是烂片还不好说,毕竟还没看过。但是,我想说的是,我们现在其实还是需要这种电影的,因为这种才是我们电影工业真正能做大做强的必经之路!这种电影,包含了整个电影行业,甚至还需要建立全新的行业,对于整个电影行业的从业者来讲,都是一次重要的参与以及学习的机会!就如当初的流浪地球一样!我们的电影,如果一直都是泰囧,或者李焕英,或者满江红这种小成本的喜剧电影,哪怕票房再高,也只能在电影行业的中下层。这也是当初美国疯狂贬低流浪地球的原因!科幻电影是电影工业皇冠上的明珠!在国内,魔幻电影跟科幻电影差不多,都是集电影技术,艺术以及商业的极致结合!为了中国电影行业的发展,我们应该也要去支持一下!就如同汽车一样,哪怕我们的汽车可能不如合资车,但如果我们自己都不支持国产而去买合资,那我们的汽车也不会有出头之日!国产电影亦是如此!
这种神话传说和远古时代背景,不考虑服装道具不会成功。为什么?封神榜的故事谁不知道还用宣传??
建议cpi统计电影的制作成本,就不会有通缩的压力了
大导演加+大明星加+大制作=烂片。
醉了,比阿凡达还叼
封神榜,西游,聊斋,拍来拍去都是这几个,已经不想看了
说烂片也说不上,故事完整性有,演员演技也算在线,只是说这个成本和期待值有点差距,你说8个亿投资还能理解,80亿,算了,水太深
扯淡,就是洗钱吧,隔着屏幕观众真的能看到你那些衣服的细节?
从服化道里问到了浓浓的洗钱味道。手工的多少钱?怎么保证手工的,学马术多少钱?为什么不直接找会马术的演员。
想挣钱很难,点映已出评论一般。
那个时候没裹树叶当衣服就不错了,有这么华丽繁琐的衣物吗?
昨天才看的点映,我觉得挺好的,第一部本来就是叙事铺垫,肯定不像大多数人想的那样神仙大战,法术特效满天飞,看了结尾彩蛋闻仲回朝的片段,反正我个人挺期待二和三的。
来来回回就是那几个iD,没点新意的
长城? 张艺谋 陈凯歌拍大型古装垃圾片
稀烂
我看过了,人生第一次,差不多三百人的影院,坐满了的。两个半小时基本没人去卫生间。电影结束了,灯都打开了,没有一个离开,都再等彩蛋。你们说的烂片[点赞][点赞][点赞]
电影是一门讲故事的学问,故事讲不好,你服化道再厉害又能怎么样呢?姜子牙选角选得跟屎一样!
画皮2就是洗钱烂片!乌尔善也是垃圾水平。
一个劲鼓吹特效和服道化 不用心打磨剧本演技 啥也不是 八成和阿修罗一个下场
讲这么多有啥用 黄金甲烂成什么样
洗米呗