文字中证道。——唐泪

香港影坛，群星璀璨。

各有拥趸。

究竟谁人演技为佳，也是各有陈述。

此外，也一定与剧本质量、导演能力和幕后团队有关。

而如果以“十大”为提名的数量限定，首先要撇开的，就是那些频繁出没的“黄金配角”，诸如吴孟达、廖启智、刘洵、林雪等人，甚至也要包括已经拿到影帝奖的太保。

不过以香港演员的基本功而论，这个名单其实也颇有难度。

换句话说，成名演员的差异，其实都不在技巧上。

故而作品因素和加分项就很关键。

基于这个视角，试排之。

仅供探讨。

第十位，刘青云。

本我极致，又天生好运。

因为从表演上来看，他出道至今，几乎没看到过任何改变，也就是从那部《听不到的说话》开始至今，无论是坐卧行走、表情、眼神还是台词节奏，永远都如出一辙。

慢条斯理、不疾不徐，玩味、倔强、冷静，任何剧情下，他都在这几个词的基础上加加减减。

然而奖运甚佳，有四座「三金」影帝奖杯为证。

但他的电影品质，却并没有演技口碑那么强悍，尤其近年的一部《我的宠物是大象》，将其戏路狭窄的缺点暴露无遗，更几乎令他跌下神坛。

所以他虽然演技精湛，却又不以深度或者创造性为突出，加上精品率颇低，出道数十年，能列入完美级的作品，以主控而论，或只有《神探》和《夺命金》，也皆出自杜琪峰之手。

故只能排在“十大”演技派最末一位。

极致本我，导致创造性缺失。

可被预判的演员。

第九位，任达华。

整个影坛配戏最多的主角型演员。

模特出身，早期涉猎多种戏路，但始终不觉得突出，也并不能给观众留下什么深刻印象。

直至在《PTU》这部电影遇上杜琪峰，奠定内收风格戏路，其后一路以《龙城岁月》、《以和为贵》、《跟踪》、《文雀》和《岁月神偷》步步走高，巅峰之处，甚至连梁家辉都难以招架。

但自从凭《岁月神偷》封金像影帝之后，似乎转而成为了黄金配角，几乎再无一部个人主导的电影出现，面目也开始趋同，一直在重复那种内收含蓄的风格。

最好的作品是《龙城岁月》、《文雀》和《岁月神偷》这三部。

虽则后期失诸灵动、变化和张力。

但演技层面无可挑剔。

第八位，吴镇宇。

这是一个戏痴，兼非常风格化。

出道甚早，但一路上配戏无数，令人印象比较深刻的角色，或包括《绝代双骄》里的江玉郎、《唐伯虎点秋香》里的文征明、《白发魔女传》里的男姬、《倚天屠龙记之魔教教主》里的张翠山等等，当真是极尽癫狂。

而当他遇上杜琪峰，并凭《枪火》晋级影帝之后，似乎突然就找到了戏路方向。

连续推出《朱丽叶与梁山伯》、《无间道2》和《放·逐》等作品，在表演层面步入了个人的巅峰期，但同时又似乎陷入了一种固化状态，以神经质表演著称。

直至多年后的《浊水漂流》，才再次令人刮目相看。

最好的个人主导作品或是《朱丽叶与梁山伯》、《无间道2》和《浊水漂流》。

已人老成精。

第七位，张家辉。

他证明了一件事情，绝大多数演员的魅力，都来自正确的戏路。

1989年以一部《壮志雄心》在影坛出道的张家辉，形象普通，星途也同样不起眼，不但大量配戏，且拍过很多奇奇怪怪的电影。

后来获王晶力捧，似乎想要走喜剧路线，但事实证明，这条路并不适合他。

直到2004年遇上杜琪峰，拍了《大事件》这部电影，身上开始散发一种冷冽硬汉气息，又连续经过《龙城岁月》、《放·逐》、《以和为贵》等电影的打磨，至《证人》时一飞冲天。

人称“张七帝”。

他的代表作品是《证人》、《大追捕》、《激战》和《扫毒》。

戏路则或可归纳为“斗狠”。

第六位，周润发。

得名香港之子，发哥的地位当然非常尊崇。

但他一则巅峰期在八十年代末期，二则在九十年代中期去往了好莱坞，弃置了自己职业生涯的黄金十年，这是比较吃亏的地方。

而如果对他作品比较了解，会发现这么一种情况。

在表演角度，周润发其实比较依赖气场，而并不擅长细节上的处理和变化，所以他的商业电影通常大放光芒，而在文艺电影方面，虽则功力无虞，却很难匹敌自己的商业形象。

比如拿《秋天的童话》、《阿郎的故事》去和《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》等电影比较，很明显后者更得人心。

代表作包括《英雄本色》、《秋天的童话》、《赌神》和《卧虎藏龙》。

气场与演技双项均衡。

第五位，周星驰。

可谓成也喜剧、败也喜剧。

因其表演上的强烈风格化，与商业上的太过成功，他始终无法跳出喜剧的「牢笼」。

他本身当然是一个天才型的演员，又极有追求。

在凭《赌圣》一飞冲天之后，他一面被商业裹挟，另一面迅速谋求转型，并在《唐伯虎点秋香》这部电影就开始尝试掌控整部电影。

短短几年后，就以一部票房普通的《喜剧之王》成功脱离无厘头的泥沼，更旋即以《少林足球》令香港电影步入六千万级票房年代，再凭《功夫》登临香港影坛之巅，无人可捋其锋。

其代表作品，应该是《唐伯虎点秋香》、《喜剧之王》、《少林足球》和《功夫》。

周星驰的力量，来自无与伦比的创造力。

可惜过早退居幕后。

第四位，张国荣。

他有一种不羁的气质，也宜古宜今、亦庄亦谐。

所以戏路广阔。

不但能有《倩女幽魂》中的书生气质，也能有《胭脂扣》里的阔少做派，乃及《阿飞正传》里面的放荡不羁、《霸王别姬》中的不疯魔不成活、《东邪西毒》里的玩世不恭和《春光乍泄》中的堕落空虚。

但他有一个弱点，也即尤其适应文艺电影，却在商业电影方面乏善可陈，或算是盈月有缺。

而又因其过早辞世，2002年之后再无作品，故排名也难公平。

代表作有《倩女幽魂》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《东邪西毒》和《春光乍泄》。

无双天才之一。

第三位，郭富城。

他是香港影坛尤其特殊的一个演员。

错失了香港电影的黄金年代，且职业生涯有明显分界，不同阶段起伏较大。

这造成很多人对他印象参差。

比如一部分仅知道他在九十年代的少数作品，却也可能恰好错过《赤脚小子》、《浪漫风暴》和《风云雄霸天下》这三部电影。

另一部分人可能只看过他在2000年左右的作品，譬如《雷霆战警》、《公元2000》和《浪漫樱花》，这几部戏表演浅浮外露，若论演技，比诸早年不进反退。

而真正了解和认同他的观众，大致是从《三岔口》、《父子》一路而至《最爱》、《浮城大亨》和《寒战》、《踏血寻梅》、《无双》这些电影，观感、评价和认知就截然不同。

简单评价，郭富城是一个可塑性极强的演员，戏路开阔、入戏能力突出，情感爆发力奇强，所以尤其适应深度型剧本，但在常规商业电影中有过度发挥之嫌。

代表作包括《父子》、《最爱》、《浮城大亨》、《踏血寻梅》和《无双》。

大器晚成，仍在上行。

第二位，梁家辉。

关于这位演员，可能很容易老生常谈。

毕竟若论演技，他一直是不可回避、且或是得到最多认同的一位演员。

出道即巅峰，凭一部《垂帘听政》夺得金像奖影帝，这份履历非常骇人，历史上更曾四夺金像奖影帝，仅次于“宿敌”梁朝伟。

他早早放弃了“大明星”那条路，在影坛尝尽角色百味，经千锤百炼而几至无可匹敌之境。

然如此早前所谈，梁家辉在情感丰沛度上有不足，进而致使其在眼神和情感爆发方面的表演未能臻至顶层，相关作品已多次提及，在此不再赘述。

但其戏路的开阔、表技法层面的渊深精湛，几乎不做第二人想。

尤其在踏足影坛三十年后，尚能交出《寒战》这样的作品，更令人心生凛意，代表作则包括有《火龙》、《情人》、《新龙门客栈》、《龙城岁月》和《寒战》这五部电影。

千面影帝，威名常在。

第一的名头，应该很容易猜到了。

当然就是梁朝伟。

前面说到刘青云的本我极致，但若谈到大银幕魅力，其实梁朝伟才是最成功的那一个演员。

无论是奖项、作品还是业内名望，都几乎呈碾压态势。

当然，遇上王家卫，是他的一生幸事，起码从职业生涯的角度来讲，这一点毫无疑问。

从《阿飞正传》片末那个没有名姓的阿飞角色开始，警员、盲剑客、黎耀辉、周慕云，随便一个角色，都可以光寒影坛。

而离开王家卫，他也有《暗花》、《无间道》和《色·戒》的无可匹敌。

这是表演技法、演员和角色的无间交融。

但过于依赖本我魅力，令他的巅峰停留在了《色·戒》时期，这是此前就表述过的观点，随着年龄日增，其光影魅力已逐日黯淡，昔年不可复现。

代表作包括《重庆森林》、《春光乍泄》、《暗花》、《花样年华》、《无间道》、《2046》和《色·戒》，这份片单，与他的八座「三金」、一座戛纳影帝奖杯一起，可以横压整个华语影坛。

最强影帝，作品厚度第一人。

任何排名都总有异议。

并不试图干扰任何人的认知与喜好。

上述行文，仅作抛砖引玉之用。

寥寥浅薄观点。

仅供探讨。