不知从什么时候开始，曾经一家人全神贯注观看的春晚，成了除夕夜打牌聊天的“背景音”。

就连春晚最受关注的相声、小品节目，也让无数观众避之不及。

曾经艺术家们活跃的春晚舞台，如今似乎成了各种“混子”贡献尴尬演技的地方。

下面这几位被称为春晚“混子”的演员，让一众网友直呼：“看见就想换台”！

一、谢娜

谢娜曾经的“太阳女神”，如今的“没文化、不配做主持。

为什么她的口碑转变能如此之大？这一切都要从她的性格说起。

在《快本》上，她也算是“搞笑担当”，经常把节目气氛烘托到高潮。

可渐渐地，她的搞笑开始变得低级起来。

把开玩笑建立在别人的痛苦之上就不叫开玩笑了，“低级搞笑”并不等于幽默。

从谢娜的节目表现来看，她并不明白这句话的深意。

2019年，谢娜参加了《我要上春晚》。

按理说，能登上央视的舞台，对她来说是一个很好的机会。

可她非要在节目上“作死”，一上台就开始“发疯”。

结果就是，马上被央视换掉。而谢娜的春晚小品《喜欢你喜欢我》被观众称为“最尬小品”。

最重要的是，谢娜一开场就笑场了，幸亏其他演员没有受影响，不然就是舞台事故了。

以上种种加起来，观众已经对谢娜表现出很明显地抵制。

二、孙涛

“春晚宠儿”孙涛，连续17次的纪录，足以和那些“老艺术家”们媲美了。

尤其是2009年的《吉祥三宝》，一句“我骄傲”成了无数人脑海中的经典回忆。

然而，正当所有人以为他会就此“一飞冲天”之际，他却狠狠地打了所有人的脸。

千篇一律的表情，如出一辙的剧情，再夹杂着一些“热梗”，就成了他的节目。

他的演出分为“三段式”，首先，拿“误会”引出矛盾点，为后续剧情铺垫。

这时候多半夹杂着争吵的画面，看着令人“尴尬不已”。

然后，就是解除矛盾的过程，反正不管是什么，最终一定能“完美解决”。

解决完了之后，就开始最“匪夷所思”的地方了。

不管是什么，他都要给剧情强行地“煽一段情”，“升华”结尾。

演完了，大家再和和气气地一起“包饺砸”。

诚然，这种剧情很稳定，即使再“俗套”，都改变不了“受欢迎”的事实。

不过，只有看的那阵子会觉得“精彩”，等第二天早上“复播”之际，无比尴尬。

再加上孙涛这些年来的小品全是这套剧情，所以，自然而然地，他渐渐没了人气。

小品本是“下里巴人”的通俗节目，非要上升到“阳春之曲”的高度。

大家看小品，不就是图个轻松，讨个欢快？

一天到晚，上升这个，内涵那个，不仅没博得观众一笑，反倒闹得“一地鸡毛”。

赵本山曾经说过，春晚小品，最大的主题是快乐。

孙涛的作品毫无疑问地偏离了小品的“本心”。

拿“教育”当目的的时候，为什么不能好好想想，365天，天天都在受教育。

打开电视，想放松放松，结果，电视节目也要给他来“上一课”。

教育不多这一晚，同样也不少这一晚。

为了这一晚的“徒劳”，丢掉小品的精神内核，本末倒置。

当然，不是说小品不能“扮高雅”，只是，“高雅”对小品来说，永远是其次。

“升华”之前，需要先认识清楚，自己面向的观众究竟是哪些人。

像孙涛，本来大好前程，任谁看着都羡慕不已。

可他却搬石头砸脚，最终，落得个观众看到就换台的结局，实在令人唏嘘不已。

三、贾冰

贾冰，作为一位知名的喜剧演员，他的表演风格独特，因此备受瞩目。

正是因为他的喜剧表演常常给观众带来惊喜；加上他本身具有较大的可塑性，他被选中成为春晚小品的演员之一。

然而，不知何时起，贾冰的小品作品渐渐偏离了小品的核心。

他的作品以幽默搞笑为起点，却总是以煽情的结局结束。

虽然这样的结局可以给观众留下深刻的印象，但贾冰总是泪流满面；在结尾时夸张地表演哭戏，这引发了观众的审美疲劳。

此外，他的作品也存在一个共同的问题；就是升华过多，内容不够丰富，无法实现煽情和搞笑的完美结合。

这样的故事情节，搭配上贾冰的夸张表演方式，无不让观众感到尴尬。

尽管他在春晚舞台上多年来一直兢兢业业，可十几年的努力；甚至还比不上，他今年在《狂飙》里饰演的配角“徐江”名气高。

在春晚上，贾冰并没有贡献出让人津津乐道的语句。而电视剧《狂飙》中的徐江说过的那句“吃饭坐小孩那桌”，却被网友们传用了大半年。

一个好的作品不仅需要引起观众的共鸣，还需要具备独特的创新，这样才能让观众印象深刻。

或许贾冰可以更灵活地运用自己独特的幽默感，在保持搞笑的同时增强节目的情感共鸣力，从而更好地抓住观众的心。

四、蔡明

从青涩少女一路成长为相声界的“女王”，蔡明用自己的才华和努力谱写了一个传奇。

当初的蔡明并不像如今这样备受抵制，她和郭达的组合曾被誉为“春晚绝佳拍档”，当时非常受欢迎。

但随着郭达的离开，蔡明的表演却似乎也在“老去”。

蔡明开始往“老巫婆”的形象扮演，昔日的那个洋娃娃少女仿佛一去不复返了。

这可能是她遮掩容颜老去的痕迹，也可能是故意为了喜剧效果的舞台妆，但终究无法让人信服。

蔡明似乎迷恋着过去光辉岁月的自己，却没有意识到观众审美的变化。

而且人们渐渐发现，不管多少年过去，她似乎一直都是这种形象。

这种“装嫩”的做法不仅没有迎合当下审美，反而引发了许多不满，甚至延伸成了观众的嫌弃……

五、潘长江

在春晚舞台上，潘长江和蔡明似乎成了一对“黄金搭档”。

两人经常同台合作表演，为观众带来笑料。

但可惜的是，潘长江表演小品时，有些地方“并不好笑”。

潘长江的不少小品，往往也有着“扮丑”的特点。

这从他的身高上就有很直观的体现。

在春晚小品中把身高当“包袱”，恐怕也只有潘长江了。

早年的潘长江，确实能通过这种“天赋优势”带来一些喜剧效果。

就像他与黄晓娟合作的小品，一高一矮颇具笑料。

而潘长江在小品中穿插唱歌桥段的新颖形式，也让他受到观众欢迎。

只是他的这种特色，到了之后与蔡明合作时，就渐渐落入俗套。

他与蔡明的搭配十分“经典”，但也容易让人疲劳。

只要两人登台，潘长江的角色设定就呼之欲出了。

本就不出彩的表演方式，在加上潘长江千篇一律的姿态，很难有特别好的效果。

这些缺点，慢慢成了潘长江的“硬伤”，以至于他不太受待见。

而真正让他遭受抵制的，还是他踏入直播带货后的“口碑崩塌”。

一场“潘嘎之交”，给人们带来笑料的同时，也让潘长江口碑跌入谷底。

“卖假酒”事件更是让潘长江深陷“晚节不保”的舆论漩涡。

原本还称得上“老艺术家”的他，这次彻底栽了个跟头。

随着名声越来越差，抵制潘长江上春晚的声音也越来越多。

当2023年北京春晚官宣阵容出现了潘长江的名字，不少网友就发表了意见。

他们直言“有潘长江就不看了”。

曾经知名春晚笑星，如今沦落到“人人喊打”的地步。

潘长江的春晚生涯，让人倍感唏嘘。

结语：

春晚如今已经开始走下坡路，而这最重要的原因就是人们忘却了初心。

春晚最开心的是快乐，不是毫无意义的教育和一些烂梗的堆积。

只有以观众为主，才能收获一片笑声。