正在上映的《乘船而去》上映14天，累计票房为120万，据报道，这是导演陈小雨的首部电影长片，成本为190万，其中150万来自一位私企老板，是制片人黄帆的朋友，偶然得知他们要拍电影，于是慷慨解囊。剩余40万是陈小雨的朋友凑出来的。

《乘船而去》是近日上映的院线电影中评分最高的影片之一，豆瓣高达8.3分，该片还曾提名First青年影展的最佳剧情长片。

以此也可以看出，找钱仍然是摆在新人导演面前最大的一道坎。这也是今年北京国际电影节北京市场项目创投上的一个“关键词”。

北京国际电影节北京市场项目创投近日在荣誉庆典的阵阵掌声中落下帷幕。自项目征集启动，100多天里，共有769部作品通过8家初审公司、3位复审评委、2位培训师历时5个月的两轮评审，最终21个优秀项目脱颖而出，5位终审评委在评出了八大荣誉。

今年的创投项目极为丰富，包括悬疑犯罪类型：《冰下呼吸》《不在场证明》《三天的两头》《囚徒游戏》《铁柱山》……

现实题材《到此一游》《兔瓜瓜历险记之迷途之鹿》《溟濛雨夜昼色开》《无欲之人》《半熟家人》《小洞天》《小小人》《歲歲平安》……

还有体育题材，包括《东华足球队》《黑暗中的靶》；《一百五十秒》则是一部体育类型的纪录电影，也是创投中比较少见的项目。

另外，《广德楼》聚焦京剧，贴近传统文化；《月光里的男孩》以藏地文化为背景等等。

本次创投由导演关锦鹏担任创投评委会主席，与导演大鹏、演员刘昊然、导演曾国祥、导演张末等评委点评项目。去年担任创投评委的编剧张冀今年变身北京市场艺术总监，路演现场的点评环节，他还承担起主持人的职责。

钱越来越难找 80万拍完电影引起全场轰动

创投项目《小小人》以80后小镇青年的成长经历为核心，通过描绘一个家庭三代人的命运变迁，反映了改革开放四十年来中国社会的深刻变化。

导演/编剧赵安安表示，他在叙事上采用了“以小见大”的手法，即通过小人物的故事来展现大时代的背景。据悉，2022年，赵安安抵押了房子，东拼西凑80万元开始筹备影片拍摄。同年11月底，影片在北京开机，次年1月份在广东佛山杀青。然而，他目前仍面临着不小财务困境，后期的调色和音乐制作费用让他感到负担沉重。他透露自己已负债累累，因此迫切希望能够通过北京电影节获得推广《小小人》的机会。

在众多优秀项目的竞争中，赵安安认为《小小人》的最大优势在于其性价比。他自豪地指出，尽管电影的制作费用仅80万，远低于一般电影的预算，但观众所得到的将是一部142分钟的长篇作品。他幽默地描述这部电影能够吸引不同年龄段的观众：“年轻人能从中感受到冲动，中年人能体会到怀旧，而老年人可能因其舒缓的叙事节奏而感到助眠。”

他将《小小人》定位为一部魔幻现实主义的青春怀旧片，能够触动各个年龄层观众的情感。

他80万拍完了电影获得了全场的掌声和评委的肯定。《小小人》最终也获最具创新制作团队。

大鹏表示，当前电影制作的趋势是规模化和剧组人员数量的增加，有时候这并不一定与工作效率成正比。大鹏提到他所执导的《吉祥如意》剧组最多时也只有37人，这表明在电影制作中，可能并不需要如此庞大的团队。仅用80万元就拍摄出质感优良的电影值得肯定。

目前，影视圈的共识是资金越来越不好找，在北京电影节的另一场论坛上，坏猴子影业及上狮文化CEO王易冰直言，2019年前是钱多项目少，这两三年最大的感受就是“缺钱”。

因此，在未来的电影制作中，寻找成本效益的平衡性将越来越重要，那些能在有限资源下仍能创作出优秀电影作品的制作者将获得认可和鼓励。这不仅是对个人电影制作者的支持，也是对整个行业在资源管理和制作实践上的一种启发和挑战。

当然另一方面，以小搏大的案例并不常见，据悉，《爱情神话》最初亮相First时，导演邵艺辉的预算是100万，但在明星演员和监制的加持下，最终预算涨了数十倍。徐峥在上海电影节论坛上透露，这部电影并非以小博大的样本，算上宣发费用，2.6亿元的票房刚好回本。

避免文艺堆砌 帮年轻导演靠近市场

在本次创投上，也能感觉到风向变了，大家不再认为投创投的都是文艺片，甚至评委非常警惕文艺元素堆砌，警惕投奖投电影节的目标太强。

去年黄建新就表示“创投的目的是希望把项目送进院线的，这是很多公司来的目的。大家不要把创投变成了为电影节送电影，你要跟观众建立亲近关系，观众才会喜欢你，这个创投的电影要进入到观众层面，你不喜欢观众、观众怎么喜欢你呢?所以大家还是要想想这些问题，怎样让电影生动起来。”

张冀直言目前电影项目的资金越来越难找，创投的目的是要帮年轻导演向市场靠近。

大鹏对其中展示的一个项目的片花提出了质疑，他认为目前从片花来看，内容更多是文艺符号的堆砌，缺乏对完整故事的展现和深层次意义的传达。他指出，尽管片花呈现了精美的画面，但并未清晰地展示出人物与环境之间的关系，给人一种更多是为了拍摄文艺片而堆砌文艺元素的印象。

他还分享了自己拍摄《吉祥如意》的初衷和经历，他坦诚道，最初拍摄这部电影的动机并不纯粹，是出于对之前作品《煎饼侠》口碑不佳的一种反击心理。他想通过拍摄一部文艺片来改变观众对他的看法，但在实际拍摄过程中，他逐渐被电影中的人物和故事所吸引，最终忘记了最初的动机，全身心投入到了电影创作中。他建议，如果有剪辑的机会和改进的空间，应该更多地关注人物的塑造。

大鹏建议避免仅仅为了迎合某种风格或评价体系而拍摄电影。我们需要的是面向市场的电影，而不是为电影节打造的电影。

女性题材变多

当提及女性题材创作市场时，关锦鹏说：“我拍了很多以女性角色为主的作品，这跟我的成长环境有很大关系。”他认为，目前女性题材的文艺作品受到了一定的关注，甚至很多人开始为女性的地位发声，提出建设性意见。在本届创投项目中，也有很多非常深刻的女性题材作品，非常打动他，和年轻创投者的接触，让他仿佛回到了校园。

获得最具投资价值的，《歲歲平安》就是一部关于女性题材作的电影，该片创作灵感源于一则“为了生儿子抛弃女儿，儿子患白血病竟要女儿捐骨髓”的社会新闻。片中两位主演分别是代表作有《征服》《我的团长我的团》等的演员刘威葳，以及“火箭少女”段奥娟。从片花中，张末表示这可能不仅是一个好的女性题材电影，还会培养出一个好的女演员，段奥娟的表演极具突破。

《离开前，叫醒我》一开始是以悬疑类型片的方式展现的。评委们认为该项目已经相当成熟，并且从一位母亲的角度讲述整个故事，这样的叙事手法在电影中颇为罕见且值得赞赏。

刘昊然指出，尽管故事以母亲的视角为主线，但这位母亲在故事中更多地扮演了一个参与者的角色，而非一个拥有主动选择权的人物。因此，他建议如果电影旨在展现女性视角，那么赋予女性角色更多的力量和主动性将是一个更好的选择。这意味着电影可以探索和展现母亲在面对挑战时所做出的更加积极和有力的选择，从而加强女性角色在故事中的能动性和影响力。

近年女性题材受到关注，深入挖掘女性角色的内在力量，使女性成为叙事的主体，通过增强角色的主动性和决策力，来强化电影中的女性视角。这样的改进不仅能够提升电影的艺术价值，也能够更好地与观众产生共鸣，尤其是与女性观众建立更强烈的情感联系。

北京市场今年的主题叫‘拒绝自嗨，直面市场’。

今年大鹏的点评被不少观众戏称“嘴替”。他笑称：他自己是文艺商业两手抓，主演导演两开花。对于新的创作者，大鹏认为，第一次电影创作往往都是聚焦自己最熟悉的人和事，并从自身成长环境中提炼素材。对于创作者“自嗨”，他并不排斥，“首先你自己‘嗨了’，才可以去感染观众。让自己感动了，才能让更多的观众为你的故事动容。”