1情义

香港有两个最会拍男人情义的导演，一个叫吴宇森，一个叫杜琪峰。

吴宇森拍的男人友情很直接，他电影里经典的情节冲突与内核动机往往是朋友有难，伸出援助之手，那些略带悲剧性色彩的主人公们，总能帮他实践这一男性情义。与此相对的，那脱膛而出的子弹，那满天飞舞的白鸽，也以一种浪漫丰富的氛围搭配人物和情节，动情之处能让你泪流满面。

杜琪峰的电影则热衷于宿命与场面，那些悲剧式的男人情义，纠结到最后经常解决不了问题，或者无理由的死去，或者无缘故的失去。如果说，吴森森拍出的是那个已经逐渐消失的江湖中英雄相惜的友情，那么杜琪峰拍的更多是，友情包裹下的那个悲凉无奈的江湖。

对应在画面处理、节奏线条以及细节把控上，我们能看出这种差异。

场面上，吴宇森是乱中取胜的天才，杜琪峰则是以静制动的高手。

故事表达上，吴宇森不在乎结果，他的人物们在过程中，已经绽放。而杜琪峰就是要让你看到那些你摆脱不了结果，他电影里的人物在失去的时候，常常才达到真正的高潮。

2风格

今天，聊的杜琪峰的《放逐》，就是一部比较能代表杜琪峰风格的电影。《放逐》呈现出一种让人惊喜的独特视觉语言。

比如，站位与场面

《放逐》的摄影相当讲究，每一个人物从出场的站位，到内景的站位，到沙漠抢黄金的排列，都是设计好的。杜琪峰用画面告诉了我们，即使逃亡也能浪漫。开场几个男人缓缓到来，手中拿着行李回首一瞬，一如古龙武侠中高手决斗前的寂静。

黄秋生把12发子弹的卸成与张家辉枪里相同的六颗，公平干架，打不死你还可以做兄弟。哪怕逃亡时，四个人的站位依旧坚挺并且错落有致，像命运交响曲一般抑扬顿挫。

酒店内五个男人同时看向小姐的眼神含蓄中散发着狂躁的欲望，黄沙下四人行走在树林里，面对黄金，摆完POSE,自信的秀起枪法。

这些重要的场面，是杜琪峰从构图到镜头，将事件的起承转合与摄影画面的预设安排完全融合，形成的一种风格。它是如此之慢，但又如此的恰到好处。在此之前，杜琪峰尝试过这种方式,用7天时间拍摄出同类型同技法的影片《枪火》，大获成功。到了这部影片，他将自我风格延续，依旧能做到经典，实属不易。

再比如，对白和默契

杜琪峰的方式是用场面和站位营造气氛，用尽可能少的互动表达默契。这两点，在这部影片中表达得非常充分和清晰。“爱兄弟还是爱黄金”成为有趣的宿命，依旧是自己最擅长最热衷的黑色主题。

极少的对白，和极多的画面切换，成就了这部电影的华彩之处。

在杜琪峰的电影里男人之间，总是不用说太多。以前吴宇森让周润发说“我等了三年，就是等着个机会的时候”，是为了让情义打动观众。到了杜琪峰这恰恰反其道而行之。无论从场面营造到台词经营，杜琪峰与吴宇森的快速、高效、直接相反，他是缓慢的、抒情的和循序渐进的。

换句话说，吴宇森是肆意中带着感性的，杜琪峰是克制中带着理性的。

3要怎么讲故事？

好的电影，可以有无数个让你喜欢的理由。但一定有一条是，讲故事的方式一定要比故事本身重要。本片是一个关于友情，讲的是朋友有难，如何帮的故事。

客观说，剧本并不出彩。澳门回归前三天，杀手阿和与妻子阿静带着刚满一个月的孩子，重返故地。阿火与阿波奉黑社会老大大飞的命令来追杀阿和，但另一对好兄弟阿泰与阿猫闻讯，为了情义前来阻止。

冲突在阿和家突然爆发，又迅速重归平静。最后他们决定一起做一宗大买卖来解救阿和，在谢夫那里，摆放在他们眼前的是两个选择：暗杀蛋卷强或者抢夺一吨黄金……

最终，他们选择了前者，然而却在餐厅和死对头大飞不期而遇，一场恶战难免。拿到黄金之后，他们并没有表现得更开心，只是各自上路。

但是，杜琪峰却将一种扮酷能装的站位形成风格，成就了这部电影。以讲究的站位形成独特的戏剧张力，用一种演员之间的打趣逗乐，装扮了这个男人之间的故事。

他或许是在告诉我们，当风格和讲故事的方式足够吸引人的时候，故事或许根本不重要。

本片拿下第63届威尼斯电影节金狮奖提名，杜琪峰带着主创吴镇宇、张家辉、黄秋生、张兆辉、任达华、林雪去了意大利，当时的吴镇宇和黄秋生已经是影帝，10几年后张家辉和任达华、张兆辉也拿到影帝。虽然最终未能拿奖，但已是香港警匪片的最高峰了。