电影导演的自恋

铁剑帮帮主 2021-01-13 15:05:52

大部分中国电影总是不能获得国际大奖,或许和导演的自恋有关。

导演按照自己的理解和风格一厢情愿地拍电影,完全不顾及观众的感受。很多时候,电影投资很大,收效却不明显,甚至有的赔了钱。但电影的好坏并不是以赚钱和赔钱为标准的,而是以艺术水平为标准的。以前还偶尔有国内电影在国际上获奖,现在几乎没有,而获了奖的电影大部分不能公映,或者只是小范围公映,也就不被人熟知了。

王小帅的《十七岁的单车》、张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》都获过奖,但都没有在国内大面积公映,到现在已经成了禁片,不由得让人唏嘘。大导演们拍片子之前是有一个心理预期的,要拍给谁看,要拍成什么风格的作品。拍成了国际标准就不能兼顾国内的条条框框,拍成国内的商业片就不能用纯艺术标准来作指导了。也就是说,各种标准制约着导演的构思。

国际标准大多有些自由的风气,而国内标准就严格多了,这也不能碰,那也不能碰,逼得导演们只能在制度的夹缝中求生存。商业片大行其道之后,有出息的几个导演都去搞商业片了,即便有一两个拍一部文艺片也是做了赔钱的买卖,叫好不叫座了。那么,大导演们再拍商业片赚得盆满钵满的时候还能拍出出色的作品吗?

几乎不能了。在体制内生存久了,赚钱多了也就习惯了,而在艺术方面一旦习惯了就难免有了匠人脾气,失掉了艺术独创性。很多大导演都去拍商业片,媒体引导人们从票房来看影片成功与否,其实都是误导,对电影艺术是有害的。

有人会说,没钱怎么拍电影?先拍商业片,赚了钱再拍文艺片。只是,赚了钱之后,再去拍文艺片,拍出的片子也就等而下之了,哪里会获得什么大奖,被人们吐槽,被骂得灰头土脸的。那么,导演是不是很委屈?

当然很委屈。知道什么能拍什么不能拍,要是突破禁区就有被封禁的危险,甚至都没法吃饭了,还怎么拍电影?导演也是人,第一要务也是生存,然后才是发展。导演要先适应体制,然后才是发展,只是凭借处女作就获得国际大奖的时代一去不复返了。于是,导演就要理解观众的需求,理解资本的需求,然后按照自己的风格加入各种元素,弄成一个大杂烩,再拿出大批的钱砸广告,搞路演,期待着市场好反应,叫好又叫座。但是,很多观众看过之后,只是觉得演员阵容强大,投资巨大,但不一定是最好的。有的甚至剧情单薄,乏善可陈。只是砸钱多,广告做得好,也就骗了很多人。

导演的自恋似乎和资本有关系。资本需要拍出赚钱的电影,而赚钱的标准就是所谓的演员阵容强大,布景道具装备豪华,至于剧情大多粗制滥造,让人一看开头就知道结尾。那么,为什么还有人拍,有人看呢?因为观众们一代一代的生长,就好比韭菜,割了一茬又一茬,总也割不干净。拍电影的题材有些领域不能碰,又不能太开放,只能让导演们自怨自艾,并且在资本的鼓动下批量生产一部又一部的所谓商业片,让人们看到了更多自恋风格的电影。导演自恋,主人公自恋甚至自残,观众们似乎觉得这样没什么问题,都习惯了,毕竟,他们也知道导演不能拍什么,只是看看热闹,做了看客又有什么不好呢?

似乎从古至今国人就比较自恋,不然何以封建制度存在两千多年呢?现如今,进入新社会,出现很多自恋的导演似乎并不稀奇。有什么样的市场需求就会有什么样的电影产生,也就会出现拍这些电影的导演。如此看来,似乎自恋的导演们已经无药可救了。

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