杀疯了杀疯了，这回是彻底杀疯了！

这是近期看过的最疯的港产片了，不仅大尺度动作戏刺激感官，结局也戳心。

能让观众以一个“疯”字评价始终，这是一部怎样的院线片呢？

如此用词激烈的评论，出自刚刚上映的电影《爆裂点》。

该片由中国香港导演林超贤执导，并由张家辉、陈伟霆领衔十余位港星参演。

从剧照画风不难看出，这是如假包换的港式警匪片。

上映前，这部电影的市场反响不俗，就像如网友说的那样——“很疯”。

除了得到评论区影迷疯狂夸赞，足足230个热搜和18个热搜第1的数据，也显现作品疯涨的热度。

而在影片登陆院线不久，甚至还有网友“入戏”地为它做出了二创海报。

网友们为爱发电做出的《爆裂点》复古海报也已流传网络。

无论是画风冲击力极强的海报、还是夸声不断的评论区，都狠狠拉高《爆裂点》外界期待值。

作为港片老粉的青石，自然也不能放过这样一部戏。

而在怀着巨大期待走进电影院后，现在的青石只有一句话要说：

在动作戏这块，你可以一直相信林超贤导演！

曾在《红海行动》《湄公河行动》带给我们动作戏震撼的林导，这次的场面拿捏依旧出色。

动作戏场面之多、种类之全，绝对能让你一次性满足。

动作戏编排之绝之密，就连亲身上阵的主演张家辉都调侃，拍完《爆裂点》后自己考虑不拍打戏了。

那么，这部《爆裂点》的动作戏到底拍得有多极致呢？

第一、视觉冲击拉满，最极致的港式暴力美学来了；

《爆裂点》故事框架不复杂，它有着标准的港式扫毒片外壳，更有着林超贤直接进入主题的风格——打！

电影一上来，就是一场画风直接的暴力飞车戏；

这视听观感极强的动作戏，也以直观画风带我们感受反派的残暴。

短短几分钟，这场画风惨烈的戏，就为全片立下了生猛粗粝的基调。

而紧接着，林超贤的暴力美学更渗透于一场场传统港式画风的动作戏里。

天台之上，是张家辉饰演的邦SIR拿起铁棍暴打古惑仔的场景。

一个个干脆利落的砸棍动作配合每一下都哐当响的背景音，给人一种最直给的暴力街头观感。

仓库之中，则是警匪间枪炮齐上的火力对轰。

既有轰隆隆的爆炸场面，也有角色辗转枪林弹雨里的对攻，短时间内，绝对会让你有耳膜炸裂、眼睛应接不暇的感觉。

而在路边，甚至还有港式街头狂飙戏。

片中，张家辉和陈伟霆两大主演就有一场街头追逐的戏。

两人在夕阳下甩开路障、奋力奔跑追赶的影子，绝对能让你想到无数部经典港片。

最能体现林超贤暴力美学个人特色的，则当属陈伟霆角色的那场山洞扫射戏。

角色机械般僵直的射击动作，伴随着一个个倒下的人，再加上满地的血红之色，鲜活地呈现这场戏的癫狂。

杀到最后，角色满脸是血、杀红了眼的画风，更是视觉效果无限拉满。

第二、水火元素应用自如，最具设计感的动作戏也来了；

《爆裂点》动作戏亮点不只在于视觉冲击，还在于它的花样繁多。

一向对动作戏想法很多的林超贤，在本片里的巧思也有不少。

在青石看来，极具特色的点，在于利用水与火这两大元素为动作戏加码。

先说“火”的部分；

这里的火，并不是指传统枪战或爆炸戏产生的火光，而是单纯指火这个意象。

没错，林超贤“连放几次火”的方式拍出了动作戏的新高度。

最典型的一幕，当属那场“火烧警察”的戏；

而这场火烧戏里，林超贤变换花样地设计了三种画风的“火烧活人”，来强化反派的邪性。

第一种画风，凌厉干脆的烧。

短短几秒，一场火烧戏就迅速完成，迅猛凌厉的画风，主打视觉观感上的措手不及。

第二种画风，缓慢折磨的烧；

在围追其他警察时，这帮反派的动作不像刚才那么干脆。

相反，他们是以边打边烧，拳拳到肉的殴打再辅以一根火棍的投掷，看着对方缓缓被烧死。

这段戏里，看得出林超贤刻意放慢了节奏，细致化呈现火烧的细节。

在角色各种重复的“烧人”动作下，观众的视觉震撼感确实也因此而堆叠加强了。

紧接着最后一种画风，则是心理层面的烧；

这场戏，也拍得很妙。

严格意义上，画面上甚至没有真正烧到人，但带给我们的震撼却一点也不少。

剧情里，最后几名幸存警察被困在密闭楼道里。

此时林超贤并没有设计外放凌厉的火烧动作，而是以门外不断添置的火把和门内人逐渐窒息崩溃的表情，带来心理层面的观感。

火苗尚未完全烧进来，那股绝望感确实扑面而来。

再来则是“水”；

不像火那么有攻击性的水，同样也被林超贤设计出了花样。

片中两场与水有关的动作戏，就给青石留下极深印象。

第一场，是张家辉饰演的主角的仓库枪战。

为躲避对方的子弹，角色下意识潜入水箱躲开对手攻击。

但下一秒，水中蓄力的他又迅速浮出水面，以帅气的画风端枪回射。

“借”水躲子弹，又“借”水玩反击，这场与水有关的动作戏拍得很有味道。

第二场，则是正反派间的山洞对战。

这场戏里，林超贤很有巧思地将对砍地点安排在一个小水坑里。

在角色凌厉对砍的同时，站在水坑里的他们都下意识扬起水花“反击”对手。

“水光”与“刀光”隐隐的融为一体下，也带来远比“传统对砍戏”更强的视觉冲击。

水和火都可以拿来当做动作戏的元素，不得不说，林超贤动作戏花样确实很多。

第三、场景切得妙，最多样的动作戏也来了；

《爆裂点》动作戏还有一个不得不提的点，那就是切换不同场景产生别样的动作戏效果。

这部戏的角色，可以说是在哪都能打起来。

这一边，角色在陵园墓地能打！

在这个台阶众多的陵园上，正反阵营展开了一场别样的动作戏。

由于陵园台阶众多且单节台阶很难容纳一人，这也使得两人在疯狂对打之余还要分心脚步。

手上疯狂用劲，脚下还需要谨防踏空，这场台阶之战确实很有意思。

用格斗游戏的术语来说，这无疑是一场“格斗障碍赛”。

那一边，跑到车行也能打；

在相对闭塞、工具散落一地的车行房间里，两个角色也展开了正面厮杀。

极为紧凑的空间限制，让两人拳脚动作得不到太大施展空间。

在拳脚未必最管用之情况下，遍地散落的车行器具，则成为此时两人的武器。

于是，结合拳头也结合工具的花样对打也至此产生。

同样用个术语来说，这像一场“道具格斗赛”。

甚至于，在水泥地都能打；

剧情里，陈伟霆饰演的男二在郊外与反派头目厮杀起来。

从车里打着打着，两人顺势滚进了旁边的泥水车里。

没有任何缓冲元素，也没有任何人阻止他俩停下来。

简言之，这场仗不打到一方明显被打倒，是不可能停下来的。

于是，在空旷泥地里，两人为了继续活下去选择最原始、也最激烈的对打。

即便越打越没力气、越打越狼狈，他们也依旧用足最后的力气撕扯对方。

这场残酷到窒息的泥潭之战，也算得上是一种“不限时生死格斗”。

利用不同场景环境的特点，林超贤对应设计了不同的动作戏风格，这动作戏确实拍得相当多样。

青石敢断言，对比林超贤动作戏代表作《红海行动》，这部《爆裂点》在动作戏的巧思上绝对不输，甚至在花样上还各种疯狂升级。

可以感受到，林超贤这部片子里的动作戏，直接把香港动作片的荣光，拍回来了。

这也难怪，导演陈嘉上会在点映会上表示，这是一部比《红海行动》还极限的戏。

青石粗略数了一下，光本文里提到的《爆裂点》动作戏就足足有11场。

而更夸张的是，这11场戏无法不能完全囊括《爆裂点》的所有动作戏亮点，这部戏更多的动作亮点，还需要具体看完电影细品。

不得不说，青石很久没看到这么纯粹的港式动作片了。

这部林超贤执导的作品，很难得做到了纯粹二字。

在动作戏这个角度里，林超贤专注将自己几十年导演生涯的经验和创新融入其中，打出了最生猛的动作片观感。

无论是还原巅峰港影的暴力美学，还是借助水火元素、切换场景的各种花样打戏，这一次的表现，让我们看得目不暇接的同时，看到香港电影人在动作戏这块的极致追求。

这样的动作戏，也值得我们为之竖起大拇指！

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