先玩个游戏——

你认识下图中多少个关于华仔的角色：

《新少林寺》、《赌神》、《大块头有大智慧》、《天下无贼》、《墨攻》、《失孤》......

说实话，对于影视类作者而言，刘德华所代表的不仅仅是香港天王，还是一个庞大到无以复加的数据库，一个取之不尽用之不竭的素材范本，当然也是一个令人挠头的巨额任务量。

刘德华，实在是太高产，太拼了。

诚然，对比其它独善其身的影帝而言，刘德华磅礴汹涌的作品让量变引起质变，严重稀释了经典电影中的IP效应，但回过神来也不得不承认：

刘德华对角色的挑战欲望是从未停止的。

这不，今年大年初一春节档，刘德华又带来一部全新力作以飨观众，而这次更是梦回30年前的《整蛊专家》，玩了一手反转人生

——《人潮汹涌》。

在介绍电影之余，得哥带大家主要考虑的是一个问题：

作为刘德华第一部主演的春节档电影，《人潮汹涌》会打破刘德华的票房记录，甚至为港片破局吗？

《人潮汹涌》

先把话说在前面：《人潮汹涌》是一部翻拍作品。

故事讲述的是三十多岁仍一事无成的龙套“陈小萌”，在一个月黑风高之夜决定自杀，而后计划被打乱，阴差阳错之下进入一间洗浴中心，恰逢心思缜密的杀手“周全”刚刚完成任务也来洗澡。

结果杀手因为一块肥皂摔中后脑导致失忆，而钥匙、钱包被一旁的陈小萌捡到，二人互换人生的故事。

唯唯诺诺的陈小萌在拿到杀手身份之后，面对赶鸭子上架的特殊任务，他选择了一套自己的行事方法，却让事态进一步加重。

而失忆的杀手周全却在接受自己是个失败者的剧本后，重拾生活的信心，用一种认真的态度，一步一个脚印走出困局。

满目疮痍的loser与双手染血的杀手互换人生。

这不仅是身份的对调，也是一种生活态度的碰撞，该剧本具有强力的戏剧冲突与喜剧效果，结局的升华还能进行探讨下沉，达成一种脱颖于闹剧的深刻体悟。

究竟是对人性的戏谑，还是对换人生之下的互相救赎？

该片改编自日本导演内田贤治自编自导的电影《盗钥匙的方法》，由国民级演员堺雅人、香川照之主演，曾轰动一时并在近几年被多次翻拍，其中就有韩国的《幸运钥匙》甚至动漫片柯南都曾有致敬。

诚然，在现在的语境之下，“翻拍”似乎已经成为了一个贬义性词汇，电影未映、争议先行这都是家常便饭。

巧合的是，与刘德华在《解救吴先生》中合作的东京影帝“王千源”就曾陷入翻拍的桎梏，连同一本两拍的《龙虾刑警》都算在内，一连翻拍了4部韩国电影之多，口碑被严重消费，好在悬崖勒马，浪子回头。

而后，大鹏、常远、包贝尔也均有翻拍电影问世，但都逃不过原片的“惩罚”。

而现在，被“绑架”的刘德华，也开始玩起了翻拍。

然而，这一次的翻拍，我觉得不太一样，甚至觉得会达到一种意想不到的效果，票房会爆。

原因有三。

一、

“我有看到说：这个片子一看就是烂片，因为他翻拍的韩国电影，我并不知道观众其实对翻拍那么介意，我们和《盗钥匙的方法》之间，我还真的不能完全讲是翻拍，更应该叫改编。”——饶晓志

对比其它一味追求“旱涝保收”，用拿来主义的资本诉求骗取票房的电影不同，本片可不是那种“割韭菜”的电影。

为何？

因为导演可是饶晓志。

对，饶晓志完全称得上这个“可”字。

作为一个在舞台剧上浸淫多年的导演，饶晓志的出身可谓是根正苗红，而本片是他第三部电影长片作品，前两部分别是《你好！疯子》和《无名之辈》。

如果说《你好！疯子》是饶晓志对电影的实验性作品，那么第二部《无名之辈》就完全可以坐实这个青年导演的能力。

2018年，这部体量中等偏下，阵容不算上佳，导演寂寂无名的电影，借由章宇刚刚发轫的名气和后期逐渐声势浩大的口碑，一路过关斩将。

在《毒液》与《神奇动物：格林德沃之罪》两部好莱坞大片中突破重围，以一部小成本喜剧片的姿态斩下7.94亿票房，完成了一个用口碑战胜体量的奇迹。

豆瓣更是达到8.1分，挤进全年TOP10必看经典。

多余的话已经显得恭维，但仅仅人生第二部作品就达到了如此成绩，饶晓志的能力可见一斑。

饶晓志曾说过，对于自己前两部的电影，虽然都在不同程度上达到了影响效果，但不管是自我拷问还是旁人看法，均有种舞台剧的错觉，仿佛嵌入了一个身份的符号，这让舞台剧出身的饶晓志既欢喜也忧愁。

而这也解释了饶晓志第三部电影为何会选择翻拍：

挑战与颠覆。

如果看过《无名之罪》就不难发现，饶晓志对这种现实主义的调侃、介于真实与闹剧之间的拿捏极为敏感与准确，总是能恰如其分的戳中笑点，也能击中痛点，而这也是饶晓志选中该剧本的原因。

用自己的手法临摹一部已经成功的作品，这才是导演的挑战，片中我们可以看到大量基于中国国情的情节改编。

比如肖央被催债者暴打的桥段，再比如女主的爱情观变化，甚至还有大量关于方言的包袱设计。

当然，最厉害的莫过于对情怀的自我致敬，这是专属于咱们的，影迷的。

比如刘德华的《天若有情》、《五虎将之决裂》等电影的自我模仿。

还有著名的歌神表情包“吃屎啊你”。

甚至还有致敬周星驰的“死跑龙套”的桥段。

用红了30年的刘德华来诠释着一段，真是有种打破次元壁的既视感。

总体来说就是：形同而神不同。

用“改编”二字，不虚。

二、

刘德华多少岁了？

59岁，将近花甲的年纪。

刘德华这三个字的出现，总是伴随着“敬业”。

他会在《解救吴先生》中执意要求真勒，结果青筋暴起脖子被勒出一道血印。

拍《失孤》的时候同样为了追求真实感，刘德华硬是让群演揪头发扇了十多个耳光。

拍摄《盲探》时由于吃饭戏份过多，所以杜琪峰就给他一个水桶在腿边，随时准备催吐。

而本片中，刘天王再度重新定义敬业，甚至让工作人员泪洒当场。

比如，他可以在零下五度的上海，穿着单薄的运动连帽衫，被泼冷水整整6次。

也可以为追求一段跑戏的动感，连滚带爬。

当然，被抽嘴巴也是家常便饭了。

该片中刘德华除了拼命之外，也体验了一把“老顽童”的轻松。

电影里有一段戏“周全”跑龙套，刘德华用这种戏中戏的模式，大量回溯自己曾经饰演过的经典角色，前文也提到过，《天若有情》《五虎将之决裂》悉数登场，还有手把手教肖央“死法”。

这种死后抽搐的设计，就是源于刘德华本人的钻研和创新。

这仅仅是预告片中的惊鸿一瞥，正片中还有更多惊喜。

而打破第四面墙的还有《流浪地球》的导演郭凡的客串，片中他饰演自己，对刘德华百般刁难，而片外的郭凡见到刘德华便是展臂环抱，为的，就是报答当年的知遇之恩。

没有刘德华，就没有《流浪地球》。

所以，《人潮汹涌》对于刘德华而言虽是一部电影，但也更像是这三十年来对自己的一分嘉奖与回馈。

三、

港片也该爆一次了。

前年古天乐一个人上映了6部主演电影，除了宣发较少和题材过于冷门的《家和万事惊》之外，均取得了不俗的成绩。

《使徒2》《反贪4》分别达到7亿与7.99亿票房，《扫毒2》更是达到13亿，打破港片票房纪录，而合作者正是刘德华。

而今年，在疫情这个大前提之下，港片集体失语，一整年都销声匿迹，吴彦祖的《除暴》用5亿破局，而后带领出一个高峰的，也是刘德华。

一部《拆弹2》直接斩下12亿票房，如平地惊雷，为港片挣得一席之地。

对于当下的影迷而言，“港片没落”这四个字几乎已经变成一个成语，所代表的便是香港电影的江河日下与风光不再，然而在大批从业者北上创业的热潮中，仍有一批人在本土苦苦坚守，维系着难以复制的本味。

现如今内地市场扶摇直上，成为全球第二大票仓，与之带来的也是华语电影的全新格局，不难发现，其实现在很多香港电影哪怕不殚精竭虑的去创新，只要中规中矩的一贯水准就能赢得不俗的票房。

毕竟，港片影迷这个大群体还是十分可观的。

在经济飞速发展的驱动下，电影院逐渐从“轻奢侈”的娱乐活动变成了一种大众日常，《泰囧》开启了10亿时代之后，如今动辄破10亿的电影层出不穷，似乎小小的10亿大关已然成了市场的及格线。

回溯刘德华的票房史，虽然贵为天王，但票房崛起的发力期只不过是在4年前，17年一部《拆弹1》达到4亿，其余的电影无论口碑如何都在2亿徘徊，就连《解救吴先生》也只有1.96亿。

17年4月《拆弹1》五个月后，刘德华又交付出了5.77亿的《追龙2》，而下一部登陆院线的电影就是空降榜首，13.13亿票房《扫毒2》。

好风凭借力，送我上青云。

从4亿到13亿，从“带不动票房的天王”到港片之最，刘德华只用了3年时间。

到现在，这部刘德华主演、英皇电影投资的《人潮汹涌》选择在大年初一上映，在这个没有古天乐、没有成龙的队伍里独树一帜，成为唯一一个港片代表。

能过30亿吗？

期待刘天王的下一个奇迹！

——全文完。