《困惑的浪漫》惊世骇俗的海报

今天聊一聊cult电影。它们并不安分地行走在电影江湖中。

它们题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。以科幻片、恐怖片、黑色喜剧、西部片、实验电影等居多。

甚至有些因为一些伦理道德问题，背负上种种骂名。

Scelette DelicieuxHeinrich Rodenkirchen;Hermann Kopp;John Boy Walton - 歌曲合辑

《困惑的浪漫》原声大碟

文：苏西黄

排版：朱令仪

策划：抛开书本编辑部

而电影《困惑的浪漫》（Nekromantik）也许正是影史上所谓的一个污点一坨屎。

为什么说它是电影界的一个✖️，因为画面比较禁忌，今天在这里不做大段描述，（感兴趣的朋友们可以自行搜索一下）我只能说当时的电影给我留下了异常深刻的印象：震撼的绝望情感与温情的音乐一遍遍切割着男主的头颅，也一遍遍切割着我的心。

「如果我们白头偕老，这就是里程碑。如果不，它就是墓志铭。」

这是活物与亡物之间，一遍遍的触碰禁忌。他们妄想踏破这禁忌，一起达到极致浪漫。

万事万物在冥冥之中都被设定了一个生命期限，随着外在的腐朽与毁坏，转而以另一种形式显现。

注定成为它自己不毁肉身的遗骸，并以此遗骸保有它的神圣光环。

感天动地的爱情，这也许才叫爱到至死不渝？一个女人借着别人的身体怀上死去男友的孩子，让真爱延续……（这是一部至今还在人伦道德中沦丧的电影）但不妨碍它确实也成为最浪漫的爱情电影……

关于这张原声和电影内容本身的矛盾和互相成全，看看One Way Static唱片公司自己的引语吧：“我们自豪的为您带来最新发行的作品，与德国远景梦想电影家Jörg Buttgereit携手，音乐创作大师Hermann Kopp协同他的作曲铁三角Daktari Lorenz, & John Boy Walton为Nekromantik创作的电影原声。

Nekromantik在数个国家被禁，多年来因为其强烈的传统道德越界属性和赤裸无畏的意象表达而成为了国际cult电影史上关注频率极高的争议性作品。”

秉承着Buttgerei的音乐要求，铁三角创作出了最美丽邪意，缠绕心头的音乐，与前者争议性的故事影像融合形成感官对冲，相映成趣，奉献出了关于美丽与惊悚，愉悦与冲突的完美平衡。

此种张力十足的艺术构架始终贯穿在其音乐风格之中，时时加持着极简主义，鬼魅氛围音乐，和复杂编曲的糅合。比如Kopp大神可以不浪费一秒钟，就在音乐的开始直入主题，直接将其大师级的小提琴推向最顶峰，毫不顾忌的喧宾夺主，将观众强行绑架为忠实的听众。

用有力而富于节奏的提琴独奏直接将观众推向情绪的顶点。他还运用了与drone metal有异曲同工之妙的怪异慢伏音调，把德国音乐人从小在黄钟大吕之声的熏陶下形成的严谨的音乐情绪强拉硬拽一般的延伸到了人性的脆弱敏感温柔地，让人性的极端肆意暴露。

最后的结果是Buttgereit赢了，Kopp也赢了，他们的影像与音乐握手言和，开膛破肚之后的温柔相拥。

配乐温情又脱俗，像恋人在耳旁一遍一遍的呢喃。

作为恐怖画面的一种抚慰，人类的补偿心理。

这是人性黑暗又矛盾的复杂之处，对人性和未知地带的敬畏。

“我那时还不了解人性多么矛盾，

我不知道真挚中含有多少做作，

高尚中蕴藏着多少卑鄙，

或者即使在邪恶里也找得着美德。”

——毛姆

而死去男主角的身份，是色情电影配音演员的情节，则是一种强烈的对比，讽刺现实中正常的性的虚伪。

《洛基恐怖秀》海报

Science Fiction/Double FeatureRichard O'Brien

如果你的启蒙歌舞电影是洛基恐怖秀的时候，相信我，那么你不会再对世界上的任何其他歌舞电影有更多的兴趣。

本剧是由英国鬼才编剧Richard O'Brien所写的音乐剧改编，乐融合了摇滚流行的风格，在70年代可以说是非常革命性的创作，没有什么所谓的原唱。

如果你的青春期看过这样的异装癖电影，被里面光怪陆离的影像所鞭打过，被里面的的一双双穿着丝袜的毛腿践踏过，那我相信你的人生，接下来数十年一定会经常陷入饥渴和恐慌……因为再也找不到那么荒诞离奇的画面，和再也找不到那么奇怪却又温柔的音乐，来抚慰你被电影狠狠恐吓过的小心脏……

《洛基恐怖秀》这张原声大碟最早发行的时候市场毫无反应，很失败，很快就在除加拿大之外的国家停售了。

但是很快转折点是：美国Jem唱片公司的创始人Marty Scott慧眼识珠，从原唱片公司Ode那里买下了此唱片在美国的制作和发行权，并最终使其重新引起市场兴趣，并逐渐成为经典。

是一张几乎一出生就夭折的经典。

为了筹备这个电影，美国制片人Lou Adler聪明的选取了伦敦和洛杉矶舞台演出最精华的部分，然后在英国同Tim Curry和其他几个剧组成员一起拍摄了这部同名电影，成员还包括摇滚界后来鼎鼎大名的meatloaf（远早于Bat out of hell时期），和苏珊萨兰登。

Alder的另一个明智之举是由伦敦的舞台剧音乐创作原班人马取代了华而不实的洛杉矶团队，后者几乎给此剧带来恶名。

电影版原声对歌曲都做了重新排列，还对个别唱段做了重新整理，让整张专辑焕发崭新魔力（小小吐槽一下：75版莫名去掉了Brad的那首“Once in a while”我喜欢的很）。

小的细节改进的恰到好处，比如名曲“Science Fiction/Double feature”里新加入的木吉他和弦让整个曲子闪闪发光。如此的出色的音乐也成就了Bostwick/Sarandon这对洛基舞台史上最经典的Brad/Janet。

剧组最初的目的完全实现了，他们将洛基秀搬上了电影银幕，并塑造成为了低成本影片中充斥着诙谐的恶作剧，摇滚乐，性观念的cult标杆。它的电影原声也成为了此类电影的标杆。

其实最初的洛基恐怖秀舞台时期并不是那么成功，但是随着影片的逐渐引人关注，有意思的事情发生了，1976年在纽约格林威治村的Waverly剧院开始放映这部同名电影，时间是周五周六的午夜（小剧院cult剧的标准待遇）。

很快一群群cult粉死忠开始每周末伴随着电影的放映出现，并模仿影片中人物的穿着，在放映时同步喊出标志性的对话，跟着片中的歌曲一起大声吟唱，当然也加带着他们自己临场发挥型的即兴模仿。

这一现象迅速的席卷了全美国，与Trekkies（星战电影迷）和Deadheads（grateful deads乐迷群）并驾齐驱迅速形成了反文化运动中的另一股中坚势力，想来Richard O‘Brien应该是绝没有想到他的这张原声大作最终会成就美国文化的一个图腾时刻。

下面重温一下电影画面：哑光口红覆满两片胡子未剃干净的厚唇，整张脸闪动着诡异的美。

张口，雌雄莫辨的嗓音撩拨动人，场景就被拉到了另一层空间里。我们的视觉与多重感官被打开，就像被机关枪打开了一扇窗，辽远处的海水闯进来，所有人跟着她喉里那颗粗粝的石子翻滚，四处都是刮痕。

只有这样的音乐，才可以让我在午夜看这些怪异的红唇和网袜，一遍遍心甘情愿的落入这支离破碎的梦境。像是自己生活生命的另一个完全相反的镜像，是自己完全不可能企及的另一个平行宇宙。

一个个夜里，我让它们占有我的身体，享用我的青春。

纯情和欲望，安静和暴力；

甜美和恐怖，顽皮和世故。

我们向往的也许是从未进入过自己身体的迷幻、颓废，激进和悲壮。

这是一部神奇的电影，你千万不要带着和逻辑性与故事分析的心态去观看它，因为这就是cult电影的规则——亚文化盛行 睁开眼睛做梦，这就是一场完美的show！

——《洛基恐怖秀》