在华语乐坛有着这么一号人物，作为民歌运动涌现出来的杰出人才，他与罗大佑资历相当，但唱功上比罗教父高出不少；他是台湾乐坛享誉盛名的音乐制作人，若不是陷入对音乐的思考与彷徨，金牌制作人行列里，他会优于李宗盛。他就是华语乐坛80年代最好的音乐制作人——李寿全。

从华语乐坛第一个个人音乐工作室到台湾乐坛第一张电影原声大碟，他是台湾民歌运动的代表但同时又“革”了台湾民歌的“命”，他纵横华语乐坛近50载，作曲、填词、制作、演唱样样精通，却只有一张个人专辑留世。

在他的个人音乐观里，虽然专辑制作已经从制作最重要发展到企划宣传最重要，到现在的艺人经纪最重要，但他始终认为音乐制作才是整张专辑的灵魂。

李寿全被归纳为飞碟唱片唱片制作天团里的“五陈二李”，但其实本人与飞碟唱片只是合作关系，他培养出飞碟唱片赫赫有名的天王天后蔡琴、苏芮、王杰、张雨生等，但也为滚石唱片发掘到了“一姐”潘越云身上的巨大价值。他最后一次闪光，就是推出了福茂唱片的王力宏，此后，越来越看不懂华语流行乐发展趋势的李寿全，挥挥手告别自己的峥嵘岁月，从此相忘于江湖。

今天，走进华语乐坛顶级音乐制作人李寿全的音乐世界，来了解李寿全五彩斑斓的音乐人生。

李寿全唱过《张三的歌》这样有着深远影响力的流行金曲，也写出了《热线你和我》、《一样的月光》、《飞向未来》这样的优秀作品，还在李宗盛的“傲慢与偏见”下发掘了王杰并把他培养成台湾歌坛80年代后期最亮眼的天王。

出于对个人音乐观的坚持，李寿全没有在作曲填词上积累自己的数量，而是把几乎所有的精力都放在了单曲或整张专辑的制作上。

80、90年代，一张专辑最重要的部分，不是写歌和唱歌，而是制作，按照唱片公司的要求制作、按照歌手的想法制作、按照制作人的坚持制作，途径很多，唯有制作才是灵魂，不然李宗盛不会在制作出陈淑桦的《跟你说，听你说》之后跻身“百万金牌制作人”，被竞争对手高价挖角。

所以，对李寿全音乐才能的考量，要看这位最爱制作的音乐人都制作出了什么样的单曲和专辑。在台湾百佳唱片中，作为整张专辑的制作人，李寿全有10张专辑位列百大之中，台湾乐坛有那么多出色的音乐人，李寿全一人就占到十分之一的名额，真的是一组恐怖的数据。

下面，根据时间先后顺序来列举李寿全制作的专辑或单曲，来看看他都为华语乐坛留下了哪些歌迷耳熟能详的音乐作品。因为篇幅有限，此处只列举10部。

1、《龙的传人》  1980年   专辑

1980年，与台湾民歌运动时举办的“金韵奖”关系密切的新格唱片，发行了李建复的个人首张专辑《龙的传人》，这张专辑在台湾百佳唱片中名列第7位，主打歌《龙的传人》成为华迷歌迷耳熟能详的经典，传唱了40多年，这张专辑还收录了《归去来兮》、《芦歌》、《忘川》等知名歌曲，这是金韵奖推出的第一批唱片，可见其影响力。李寿全担任整张专辑的制作。

2、《一千个春天》   1982年   专辑

上世纪80年代初，李寿全成了新格唱片的顶级制作人（1979年加入新格唱片），因为金韵奖与新格唱片不同寻常的关系，台湾乐坛最早一批优秀音乐人几乎都被新格唱片收归门下。出于对音乐敏锐的嗅觉和对行业前景的判断，李寿全觉得民歌运动再这样发展下去路会越来越窄。于是，他拉走蔡琴、李建复、苏来、靳铁章等人成立了台湾第一个个人工作室“天水乐集”，并与四海唱片合作发行了《柴拉可汗》和《一千个春天》两张专辑，这两张在台湾百佳唱片中分列40与39位的专辑，是对民歌运动的总结，也是对乐坛新发展的一次探索，两张专辑都由李寿全担纲制作。

3、《天天天蓝》  1982年   专辑

台湾百佳专辑中，前四位集中了台湾乐坛的四位大佬，他们是罗大佑、苏芮、齐豫和潘越云。作为滚石唱片第一位签约歌手的“阿潘”，她在百佳专辑中占比很重，1982年李寿全为她制作的专辑《天天天蓝》高居百佳专辑第四位，它把1983年金鼎奖最佳演唱（潘越云）、最佳制作（李寿全）、最佳编曲（陈志远）三项大奖全部揽下，凭着敏锐的嗅觉，李寿全让潘越云在整张专辑中摈弃蔡琴式低音浅唱，用高音域亮嗓来演唱这11首歌，这张专辑也一举奠定潘越云在台湾乐坛的天后地位，《天天天蓝》也被看作是民歌时期的最后华章。第二年，李寿全又担任潘越云专辑《胭脂北投》的制作人，这张专辑收录了罗大佑写的歌曲《野百合也有春天》和《胭脂北投》这样的好歌，专辑位居台湾百佳专辑第52位。

4、《搭错车》原声大碟  1983年  专辑

《搭错车》原声大碟是台湾乐坛第一张原声唱片，它在罗大佑的《之乎者也》后位列台湾百佳专辑的第二位，这两张专辑被认为是民歌运动后台湾音乐的一次新的开始，摇滚女嗓苏芮的一声呐喊，为华语流行乐注入了“力量”，让她成了台湾乐坛头部天后，被冠以“人文唱将”的称呼。这张专辑中，侯德健、李寿全、罗大佑、梁弘志、陈志远等顶级音乐人齐聚，李寿全除了写出歌曲《一样的月光》外，还担任整张专辑的制作，这一张专辑，是对李寿全制作能力的认可。而另一位以制作见长的音乐人李宗盛，他与陈志远联合制作的专辑《生命中的精灵》创下了老李专辑在百佳唱片中的最高排名——第五位。

5、《明天会更好》 1985年  单曲

关于歌曲《明天会更好》的创作背景，小编就不多说了，此前讲过多次，这是一首为非洲饥荒献爱心的歌曲，汇集了当时台湾乐坛最知名的60多位音乐人，江蕙、陈淑桦等后来的天后在歌曲中演唱部分都是寥寥，可见歌手阵容之顶级。这个想法来自李寿全、张艾嘉、罗大佑等人的合力，罗大佑写歌、张艾嘉召集、李寿全策划并制作。歌曲每一句由哪位歌手唱、怎么唱，都是李寿全的一句话，当时李宗盛也参与了，不过他只是60多位歌手中的一份子，李寿全才是那个“总指挥”。1993年，李寿全为飞碟群星写了歌曲《飞向未来》并制作，这也是李寿全留给飞碟最后的纪念。

6、《情无四归》  1986年   专辑

四大天王中第一个出国语专辑的人是谁，或许很多人会说是刘德华，其实不是刘天王1989年的《回到你身边.法内情》，而是张学友。张学友在1986年就在台湾宝丽金发行了国语专辑《情无四归》，他也是港乐中较早出国语专辑的歌手。专辑《情无四归》收录了《遥远的她》、《情已逝》、《月半弯》等粤语歌曲的国语版，还翻唱了罗大佑的《穿过你的黑发的我的手》和李恕权的名曲《每次都想呼喊你的名字》。这一张专辑显示了宝丽金和张学友的“野心”，那么早布局国语歌市场，还请来了李寿全这位最顶级的音乐人担任专辑的制作。

7、《八又二分之一》  1986年  专辑

《八又二分之一》是飞碟唱片为李寿全发行的专辑，也是李寿全近50载音乐生涯中唯一的一张个人专辑。其实这么说有些不严谨，因为1985年他在滚石唱片发行了EP专辑《未来的未来》（只有四首歌），算是对做歌手发专辑进行了一次尝试。《八又二分之一》收录了专辑《未来的未来》中的三首歌，加上8首新歌，一共11首。李寿全除了演唱外，还为自己的专辑做制作人，专辑收录的歌曲《张三的歌》是他的代表作，也成了继歌曲《月亮代表我的心》后台湾乐坛另一首被大量翻唱的歌，或许蔡琴、齐秦的演唱超越了李寿全的版本，但实话实说，李寿全的唱功比滚石的三大教父不知道强了多少，可惜了他这一副好嗓子，却不在歌坛发力。除《张三的歌》外，《独占西门町》、《我的志愿》、《八又二分之一》等歌曲影响了许多歌坛后辈。专辑《八又二分之一》位居台湾百佳专辑第24位。

8、《一场游戏一场梦》  1987年  专辑

1987年，寂寂无名的王杰满怀希望找到滚石唱片，让李宗盛圆他一个做歌手的梦想，当李宗盛听了王杰清唱几句后，直接拒绝了他：你这个声音不会红，乐坛已经有了齐秦这样直白的声音了，不会再接受第二个，而且你也不会颤音。机缘巧合下，王杰通过李士先认识了李寿全，李寿全听到了王杰歌声中的特质，认为这将是乐坛的一种“稀缺资源”，于是把他签入自己的“Rio Music”工作室，闲暇时除了帮助王杰补习乐理和练习乐器，还重酬请来陈志远负责新专辑的编曲工作，同样在新专辑中，李寿全还帮到了乐坛的失意人王文清，就在王杰与王文清素未谋面的情况下，王文清写歌、陈志远编曲、王杰演唱、李寿全制作的专辑《一场游戏一场梦》被放到了飞碟唱片发行。专辑的惊艳程度不用多讲，它位列台湾百佳专辑的第66位。王杰成了天王，滚石唱片肠子都悔青了。

9、《我的未来不是梦》  1988年  单曲

1988年，新人歌手张雨生在合辑《六个朋友》中发行了他的成名曲《我的未来不是梦》，该歌曲由翁孝良作曲、陈家丽填词、李寿全制作。

作为天赋异禀的歌手，张雨生有着几乎纯天然的高音嗓，他也喜欢炫技飙高音。然而，在制作歌曲《我的未来不是梦》的过程中，李寿全却要求张雨生不要起那么高的音，要注重情感的投入，要以情动人。所以，我们听到了《我的未来不是梦》中，张雨生从中音区往上延伸，那种代入感让歌迷兴奋，也让小宝哥成功签约飞碟唱片，成为一名重量级歌手。

10、《是否我真的一无所有》  1989年  专辑

《一场游戏一场梦》、《忘了你忘了我》、《是否我真的一无所有》，这是歌手王杰在歌坛的三连击，三张专辑过后，王杰成了“昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇”，打得滚石唱片一众男歌手毫无还手之力，三张专辑的制作人，全是对王杰有着知遇之恩的李寿全。

然而，这张专辑也成了李寿全与王杰分手的标志，成名后，王杰有了更多的话语权，对于很多歌曲的制作有了自己的看法，而且王杰也不想局限于歌坛，他想进军影视行业做多栖明星。看到弟子与自己想法不统一，因为忙于商演疏于嗓子的保护，倒嗓的可能性很大，劝导无果的李寿全，将王杰的合约转给飞碟唱片，在收取了一笔培养费用后，这对王炸组合分道扬镳，在进入90年代后，王杰光速坠落，声望不复从前。

在结束与王杰的合作后，李寿全陷入一段时间的思考，他越来越看不懂乐坛的现状，或者说乐坛的变化太快，随之而来的是作品的减产。就在这段时间，李宗盛和小虫开始发力，赵传、陈淑桦、周华健、辛晓琪、张信哲、李丽芬、杜德伟等歌手被这二位教父给“调教”了出来。

1995年，好友李建复把自己的表侄王力宏介绍给李寿全，王力宏早期在福茂的四张专辑《情敌贝多芬》、《如果你听见我的歌》、《好想你》、《白纸》都由李寿全担纲制作人，同时李寿全也鼓励王力宏自己创作，所以王力宏能成为新世纪的创作天王，离不开前辈的提携。

进入新世纪之后，乐坛基本上见不到李寿全这位大佬的身影了，他就像《笑傲江湖》中的风清扬，深藏功与名。虽然他后来又拯救了歌手张悬的事业并作曲演唱单曲《回家的路》过了一把音乐的瘾，但更多时候总是沉默不语。

或许，在音乐制作上，李寿全有些偏执，不愿意失去话语权，不愿意为市场或者商业作出更多的妥协，这是他们这一批音乐人的优点和亮点，也是他们最终没有跟上时代的“槽点”，而缺失了这些华语流行乐发展史上殿堂级的那一批音乐创作人后，新时代的华语乐坛乏善可陈。

好的音乐人，不该不遗忘，他们值得歌颂，值得被铭记，任时光匆匆流去，在许多60、70、80后的成长记忆中，他们是抹不去的青春，青春因为他们有了更多美好的旋律，谨以此文致敬华语乐坛上世纪80年代最好的音乐制作人！

因为年龄和阅历因素，关于李寿全老师的介绍有些苍白有些单薄，希望资深的歌迷朋友们担待。愿我十二分努力，换您一个关注或者点赞！