文案 | 松栗
编辑 | 铁铁
《再见，李可乐》的两位“败笔演员”，换掉他们，这部片就近乎完美
看完《再见，李可乐》，几乎影厅中的每位观众都流下了眼泪。
或是片中吴京的遗憾下线，或是闫妮与谭松韵间的母女情打动人心，又或是人与动物之间的感人故事，总之，这个温暖又治愈的情感故事，为寒冬添上一抹专属于亲情的色彩。
至亲之人的离开，让思念和不舍化作自责和执念，母女俩日益激烈的矛盾是很多“中式家庭”的缩影，当父亲的爱化作可乐的陪伴，让母女俩撕开隔阂，很多观众哽咽不止。
毫无意外，“亲情”这张牌什么时候都好使，《再见，李可乐》上映五天，斩获1.10亿票房，吊打前一天上映的《热搜》。
而《再见，李可乐》中的秘密武器，当属其中的演员阵容——
吴京、闫妮首次搭档，演绎“中国式”父母先说吴京。
说实在的，没看影片时，我真想象不到吴京这样的硬汉，这么会演一个女儿奴的父亲。
片中，吴京饰演的李博宇开场即下线，几乎是活在回忆中的人，但，就是这些零零散散的片段，吴京演出了父亲对女儿和妻子真挚的爱。
看向女儿时，他的眼中有着满满的宠爱，说话的声音不自觉的“夹”了起来，连表情都更夸张了，摸着女儿的脑袋，畅想着未来的生活。
女儿过生日时脸上被抹奶油，一点都不生气，发自内心地开怀大笑，此刻吴京的身上，一点都看不到“战狼”的影子。
同样的，吴京饰演的李博宇在面对妻子时，也很温柔。
修理好电器之后，手电筒还没来得及收，回头咧嘴一笑，得意的小表情像是求表扬一般，给人十足的踏实感。
吴京在片中由内而外的散发出温柔和慈祥，让角色更加遗憾，也为母女之间的隔阂做了铺垫。
再说闫妮。
闫妮绝对是全片中的演技担当。
故事的开始，丈夫生命垂危，闫妮饰演的潘雁秋不想让丈夫痛苦的活在世上，成为浑身插满管子的“机器人”，她决定放弃治疗。
可真到了签字的那一刻，她浑身颤抖到站不稳，强撑着身体写下自己的名字，立马瘫倒在桌子上，她哭了，是“断送”丈夫生命的内疚，是阴阳两隔遗憾。
但，最戳中我泪点的却是这两场戏。
第一场，潘雁秋扇女儿的那一巴掌。
听到女儿不高考不读书后，她气到发抖，毫不犹豫的给了她一巴掌，观众能感受到潘雁秋内心的愤怒，但却是那种极为克制的愤怒。
而在打完之后，她依旧咬紧牙关，眼中噙泪，后悔自己的冲动。
第二场，潘雁秋送女儿出嫁。
潘雁秋把给女儿准备的嫁妆摆好，念着提前准备好的“场面话”，语气平缓温柔，含着泪水，喜悦之中又带着心酸。
丈夫离去后，她一人默默照顾全家，无法诉说的委屈在此刻终于在女儿出嫁时放下，没有刻意的爆发，但一种莫名的心酸涌上心头。
闫妮饰演的母亲角色，严肃、理智但又充满情感，精湛的表演让银幕前的观众泪水止不住的流。
除此之外，蒋龙的表演依旧幽默自然，该正经时又正经，将大男孩的羞涩和成年之后的踏实演绎的恰到好处，没有丝毫的违和感。
但，在一众叫好声中，也有一些差评——
“赵小棠不会演戏可以，一群素颜学生衬她一个大浓妆”“33岁的谭松韵演高中生”“到大荧幕上恶心我”“为什么都要演少女”“赵小棠用力过猛”
而这些差评的原因同样出在演员身上。
第一位，谭松韵。
不得不说，谭松韵这张娃娃脸演高中生不违和，但一想到她已经33岁了，观众立马就出戏了。
但，谭松韵在大银幕上的演技，确实没发挥出来。
当父亲变成植物人，母亲无奈之下签署了放弃治疗的协议，谭松韵饰演的李妍接受不了父亲的离去，站在原地放声大哭。
问题就在这，谭松韵“光打雷不下雨”，声音挺大但哭不出来啊。
尤其是对闫妮同框时，她也接不住闫妮的戏，看着妈妈拿出嫁妆，劝她放下过去，此时她和母亲之间的隔阂终于化解，心中全是对自己多年来行为的歉意和对母亲的心疼。
但谭松韵只是抿了抿嘴，不知怎么开口说话，该有的情绪起伏一点都没有表达出来。
这场戏本应该是整部影片的高潮，只可惜闫妮好不容易把情绪推向了高潮，又被谭松韵拉了下来。
第二位，赵小棠。
当赵小棠出来的那一刻，影厅内的观众都发出了疑问？
一种是认识赵小棠的观众：赵小棠不好好唱跳，怎么来混电影圈了？
另一种是不认识赵小棠的观众：这样浓妆艳抹的样子是学生？
确实，赵小棠脸上妆感很重，在一众学生中显得非常突兀，而且与谭松韵同框时，完全看不出她的实际年龄比谭松韵还要小7岁。
如果给赵小棠安排一个校园中“小太妹”的角色，观众会更有代入感。
结语：如果换掉这两位“败笔演员”，《再见，李可乐》就近乎完美了。
谭松韵的观众缘一直不错，演技也能吊打一众流量演员，但在《再见，李可乐》中表演始终差口气，不能让观众完全代入角色。
赵小棠当爱豆被嘲唱歌难听，挤进电影圈演技差就算了，还放不下架子，在影片中非常违和，不如别演电影了。
除去演技上的缺点，《再见，李可乐》还是非常值得一看的影片，用独特的宠物视角将一个家庭的缩影呈现在观众面前，让观众感受那份温情治愈。
你觉得影片中还有谁的演技打动你了呢？
