万万没想到，《封神第一部》登陆法国，竟然火了一把。
号称“全球最大电影院”的巴黎UGC Les Halles，首日场次全部售罄，一票难求。
影院座无虚席，全程没有人去上厕所。
影片结束时，法国观众当场鼓掌致敬。
“太精彩了，比漫威好看。”
“我从没看过这种类型的电影。”
“我迫不及待地想看下一部了。”
……
很多法国观众们，都给予影片各种积极的评价。
虽然只放映了短短两天，但法国观众表示根本不够看。
就连法国媒体都称“《封神》是个大事件”，是中国对好莱坞巨制的回应。
为啥这部电影居然可以和好莱坞巨制比肩？
你知道，国产电影是翻拍的重灾区吗？
很多票房不错的电影竟然都是翻拍的。
比如：
今年春节档的《热辣滚烫》翻拍日本电影《百元之恋》。
去年，《消失的她》翻拍自苏联电影《为单身汉设下的陷阱》。
当然，还有很多。
为什么会有这么多翻拍？
创作偷懒是显而易见的答案。
在原创这件事上，乌尔善没有偷懒。
而是选择了“封神”这个非常适合改编的名著IP。
对于明代小说《封神演义》的评价，远没有四大名著高。
鲁迅就曾批评它“幻想”、“架空”。
但这恰恰构成了电影发挥的空间。
“永恒的故事是不会过时的。”乌尔善说。
可《封神演义》故事体量巨大，怎么拍？
2016年4月，电影团队第一次见到了《指环王》的制片人Barrie。
Barrie给出的建议是“三部连拍”。
“三部连拍”的好处是：
能保证年轻演员在形象上一致；
保障技术统一，视觉感一致；
有利于剧组管理；
节省时间成本及预算，三部连拍能减少约25%的成本。
最终，剧组决定拍三部曲，确定438个拍摄日。
这在华语电影史上前所未有。
我们都知道《封神》的故事背景来自于三千年前殷商的真实历史。
但怎么融入到一部电影里？
这就需要二次创作。
拍之前，乌尔善问自己：“我要拍一部什么类型的电影？”
如果想拍神话史诗类电影，就必须“中国化”。
乌尔善想创造只属于《封神》的美学世界。
几经研究后，决定采用七成水陆画、三成殷商、少量宋人山水。
与此同时，创作团队也极力满足导演想法。
结合中国历史和神话，来讲述一个完整的中国故事。
编剧老师改变了原著的宿命论，强调少年英雄姬发的成长史。
既然如此，演员就要年轻、长得帅、身材好，还要能骑马、射箭、格斗。
那就全球海选吧，选拔素人演员。
剧组耗时一年，从15000人中选出1400人，再由导演亲自面试。
最终，挑选出二十多位年轻演员，进入训练营。
这批万里挑一的年轻演员，果然带来了巨大惊喜。
文能脱衣献舞，武能冲锋陷阵。
加上剧本中含有西方文化的隐藏主题：古希腊神话的“弑父”情节。
使得整部电影既有西方史诗，又有东方内核，充满戏剧张力。
难怪外国观众喜爱！
电影整个过程耗时近10年，光剧本打磨就长达四、五年。
而这恰恰就是乌尔善想要的“工业化制作”。
“在创作时，首先要有这部电影的类型意识。比如确定是神话史诗，就要按照这个类型的基本范式进行创作。”
乌尔善提及的创作层面，只是“工业化制作”的第一个层面。
《封神三部曲》方才迈出第一步。
既然决定了拍神话史诗，那么也决定了电影的创作难度。
“史诗”既表示特殊的历史背景，也代表着大规模和投资。
这就需要科学的制片管理体系，以此保障电影的大规模生产。
这正是乌尔善理解“工业化制作”的第二个层面。
他打算完全按照工业体系来拍《封神三部曲》。
简单说，就是用项目管理思路和方法来拍电影。
《封神三部曲》的工作人员登记在册有8000多人，最多时2800多人同时在组。
但却“忙而不乱”。
这就源于精细化的管理和科学的统筹规划。
在中国剧组里，常常会出现“预算不够”。
而“工业化制作”拍摄前，就必须做出项目预算。
对此，《封神》剧组堪称精打细算。
每张场景制作图都必须乌尔善的签字盖章，否则办公室不批钱。
预算分配决定了后续的工作周期。
比如，每周是单休、双休，还是拍摄一个月后集中休息。
《封神》拍摄非常高效，准点收工，不熬夜加班。
外景拍摄时，剧组会提前查外景地五年内的天气记录，做出预判，准备棚内拍摄预案。
在《封神三部曲》18个月的拍摄中，从未发生过计划外的工作停滞。
大到拍摄，小到吃饭，都需要管理。
为此，《封神》剧组还特意建了一个两层楼的餐厅。
建筑面积7000多平方米，可同时供应1400人用餐。
几千人能吃上热乎饭菜，演员要吃减肥餐，道具团队得吃营养餐……
餐厅都能一一满足。
采访中，乌尔善得意地说：“《封神》拍完后，餐厅的一个厨师，竟然被挖到星级酒店当主厨了。”
别小看“吃饭”这个管理水平，这可让导演郭帆羡慕不已。
《流浪地球》和《封神三部曲》都在青岛建了摄影棚。
因此，两个剧组常常互相探班。
郭帆说，起初压根没把吃饭当回事。
直到有一天下午拍摄时，发现群演耷拉着脸。
一问才知道，原来有人还没吃上饭，还有人饭到手就是凉的。
他才意识到“合理放饭”也是一门管理学问。
自此以后，郭帆在谈电影工业体系时，常会提到：《封神》剧组是一个典范。
乌尔善坚定走“工业化”道路，还有一个原因，就是技术应用问题。
这也是他理解的“工业化制作”的第三个层面：技术层面，使用先进的拍摄手法。
在好莱坞摄影棚里，通常“电脑比人多”。
像《封神三部曲》这样的大项目，必须整上各种新技术。
乌尔善很想把中国最高形态的艺术美学融到电影里。
他召集了一帮艺术家研究起山水画、饕餮纹、昆仑美学等。
由此，“概念设计师”这个工种首次进入国产电影。
而概念设计在国外电影创作过程中极其常见。
相当于建筑行业的效果图，能提前看到电影全貌。
这批概念设计师设计出了80多个角色。
以“雷震子”为例，从昆仑神话的鸟兽里找灵感，骨骼提取自《二郎搜山图》的鬼怪，而肤色是从石青石绿里提炼。
为了让雷震子更加逼真，乌尔善使用了动态捕捉技术。
这种技术可以创造出最前沿的角色。
最终，在银幕上展现的雷震子不只是神话生物，而是有人类感情的神奇人物。
到了拍摄阶段，动画预览技术被《封神》剧组大量运用。
动态内容能让各部门更好把握这场戏要达到什么的效果。
在开拍前，也会拿给演员观看，便于更好理解角色要求。
而导演只需把精力集中到他需要的镜头上，减少了不必要的拍摄。
而搞这些技术，必须依赖于人。
剧组请来了浙江东阳和安徽歙县的几百名雕工艺人，配合美工部门制作场景和道具。
乌尔善说：“只有在中国这样的手艺大国，才能聚集起来这样的民间艺术家。”
这还只是传统手艺。
为了追求视效的工业化，剧组干脆成立了一家视效公司。
而这种做法，有很多成功先例。
早在上世纪70年代，美国导演乔治·卢卡斯亲手打造了一支特效团队。
不仅与《星球大战》相互成就，《哈利·波特》、《变形金刚》等电影的特效都与之有关。
从而造就了今日好莱坞工业体系中不可或缺的工业光魔公司。
还有《指环王三部曲》的导演彼得·杰克逊，同样一手栽培了维塔特效团队。
向来为影迷所称道的《阿凡达》、《魔兽》等电影里的特效，全部出自维塔工作室。
光做特效就能培养出专业人才，还能成长为世界顶级团队。
这就是电影工业化带来的红利，超越了电影本身。
说了这么多，到底什么是“电影工业化”？
乌尔善把它拆解为三个维度——创作、管理、技术应用。
最重要的指标就是“标准”和“流程”。
“从《画皮Ⅱ》到《寻龙诀》，再到《封神三部曲》，我一直在研究电影工业模式。”
我们都知道，好莱坞有完整的电影工业化体系，成熟的制片流程和管理工具。
拍摄前，预算、时间、剧本等都能被测算。
甚至能让导演知道两年后某天下午2点，要在哪个影棚拍一个猎杀的镜头。
在好莱坞体系下，养着数以百万计的专业人才。
李连杰谈及美国电影工业体系时，大呼惊叹。
他说，每个部门就是一个产业，提供了很多就业机会。
光灯光师就有几万人，就连现场开车的人都有工会。
工会体系还保护成员权益，包括工作时间，工作强度等。
像很多国内剧组经常通宵作业，这在好莱坞剧组是不可能发生的。
如果说电影工业化是一条跑道，好莱坞无疑是跑在前面的选手。
工业化对应的是小作坊。
长期以来，中国电影的现状就是小作坊。
所以，早在2013年起，电影局就派导演去美国学习电影工业化。
乌尔善和郭帆都在此列。
学习回国后，郭帆大受震撼。
“我们是手工作坊，蹬着自行车，人家都开法拉利了。回来后，大家都想去做和电影工业化有关的事情。”
而真正逼着郭帆走上工业化，还是因为拍摄《流浪地球2》。
《流浪地球2》制作体量预估是《流浪地球1》的三倍以上。
可实操起来，可能是十几到二十倍。
比如，《流浪地球2》常驻剧组人员1700-2000人，最高峰时有2200人。
这几千人的调度，不是光靠一个大喇叭就能指挥完成的。
强大的科学管理体系，便成为了重中之重。
《流浪地球》又是一部科幻电影，光道具就需要近10万件。
这就需要专业团队来制作。
就拿宇航服来说，《流浪地球1》时只需要一套，还是借来的。
剧组不会制作，找来了艺术家帮忙，又拼凑出两套。
但这三套其实完全不一样。
为了防止跳戏，剧组从没让三套一起出过镜。
等到《流浪地球2》时，剧组能同时生产出21套长得一模一样的宇航服。
而这一切，其实就是工业化制作。
有主持人问郭帆：“为什么没去好菜坞‘捡现成’的？”
郭帆坦言：“人家不教我们，国内又没现成的，只能‘自己干’。”
拍《流浪地球2》时，来了二十多个电影学院实习生，跟着各部门，只做一件事，记录错误。
等到杀青那天，记了厚厚一摞纸。
郭帆发现：经验不多，全是教训。
他希望整理的资料能成为教材，形成初步工业化流程，不断迭代。
他摸索的经验能够帮其他电影人趟路避坑。
所以，郭帆经常调侃《流浪地球1》是“作坊化”，《流浪地球2》是“工地化”。
“但工地化意味着有了基础，因为在工地要戴安全帽，遵守安全规范。我们希望未来做得更好，《流浪地球2》提供了前所未有的实验场地。”
好莱坞用了近20年时间，才建立起工业化标准，支撑了后来的全球化。
而中国才刚刚起步。
如果说《流浪地球2》被视为中国电影工业化的开拓者。
正是有了这样一群新生代电影人在勇于尝试；
努力用中国电影讲好中国故事，传播中国声音。
才让全世界的越来越多观众，在中国电影里看到我们的文化。
因此，《封神》风靡法国，一点都不意外。
这再次证实了技术只是手段，而文化才是根本。
不可否认，中国电影正在走向强大！
本文作者 | 剥开的四季豆责任编辑 | 淡淡翠策划 | 蓝橙
第一部特效不多，不过最后场面的那点特效辣眼睛，剧情还行，台词垃圾。这种剧情台词竟然敢说是打磨四五年出来。服道化有点想迎合西方口味又想保留中国内涵，搞得不伦不类。
渐进良序工业化的中国电影必定逐渐辉煌[点赞] 。 辛苦了 中国电影人 •
内地电影还是要培养下创作的新剧本，别老是翻拍，相比香港大多数都是原创剧本。
好电影在国内没火在国外火了，辣鸡电影在国外没火在国内火的一塌糊涂，也是有趣啊🤔️
拍了18个月，我估计是拍了三部戏，然后一步步圈钱，发这个属于是给第二部打广告贴金。总体来说，第一部还不错，全部上烂片，这种同类题材（包含魔戒三部曲算10分这等），10分给个7分吧
这个现在出来，准备暑期档造势了
我觉得西方的成功不仅仅是电影技术上的领先，而是把自身魔幻文化在电影中充分的创造性的展示出来。可我们明明有着老祖宗在原著里把仙法道术描绘的很详细了，可还要搞成西方魔幻。莫非是觉得腾云驾雾的没有骑扫把的高端吗？就这还哔哔的长篇累牍的吹捧
翻牌的指环王
真没觉得有多好，无论叙事还是风格充斥着西方的魔幻色彩，看不出原著封神中仙法恢弘的意境，更像是骑着扫把的伏地魔。
那些特效看着好尴尬[捂脸哭]，国产电影特效只有流浪地球的看着没什么违和感。
至少比减肥片强百倍[吃瓜]
这篇文章至少得几千块钱才能买到吧[吃瓜]
我的天，那个二代想红，估计没想到红到法国了
烂片，故事情节、人物历史和服装都跟不上！
天天在这里吹，就是烂片一部
我一看投石车就不想看了，这种车明显是进口的嘛！
看着不错就是铠甲太华丽了不是那时代能生产的。。
虽然评论区一大堆喷子们喷的粪，但是我就是觉得比指环王、复联之类的好看多了，除了场景动作已非常接近好莱坞大片，主要是剧情设计符合中国人的精神和情感。我看美国大片除了看场面动作就是睡觉，丝毫不能让我感动，但封神可以，真的可以。
花钱让国外电影院放两场，然后再花钱请一帮老外来捧场，再然后花钱叫自媒体一炒，糊弄鬼去吧[笑着哭][笑着哭][笑着哭][笑着哭]
雷震子长得，一下子从婴儿就变大了还能飞，其他人模样都没变
这电影不是拍给中国人看，看了几分钟索然无味
没找我这个真道士去当文化指导，是你们的一大损失[得瑟]
剧情不太吸引人也没有值得往深处琢磨和回味的东西，不算好不算坏。
吹
封神没看呢，最近几年漫威拍的片确实连屁都不是。感觉从黑豹就开始烂了
中国的神话宇宙题材可太丰富了，缺的是一个把他们讲好的导演
搞不清楚封神里哪儿有弑父事件，把你爹都改编成你儿子了。为舔西方，没有宣传传统文化中的正能量，不敢展现自己的本色
第一部算铺垫，特效战斗场面有点少。后面不知道会怎么样。
上面外国人都是5美分请的吧
开始打广告为第二部圈钱
封神是一部非常优秀的商业大片。这种作品是真正能够实现文化输出的。
这是几十亿拍出来的东西？
，套路深，我要回农村。
为什么只放映两天，可能是送票送不起了，或者是花钱买人看
绝对善良  感觉一点都不好看，完全颠覆了以往的封神剧情。二郎神直接就是个普通士兵，没半点二郎神的神通广大。。
以上翻拍的电影我一部没看过，说明我还是有品味的[微笑]
中国神话就该拍出中国的味道，拍出魔幻就是败笔！
宣发吗？
拍的可能很好 但是我不喜欢 没有那么多为什么 就是单纯的觉得不符合我的心理预期 不喜欢就是不喜欢 不喜欢还不让人说吗？
不能说他拍的不好，反正是感觉不对
就是天宫部分的特效有点拉胯[笑着哭]
垃圾片跟热辣滚烫一个德性
非常好看，希望第二部尽快上映
非常用心的制作！造就了经典！！[点赞]
也没那么好，不过好歹是工业电影而不是翻拍炒作圈钱，还是希望这样的电影越来越多
封神，拍的很好[点赞]
我觉得看评论比看电影本身还精彩[笑着哭]
真敢说也 不是丢人丢到国外了
这么说吧，指环王看过十几遍了，还是可以看，这才是经得起沉淀的好片。
讲这么多国外票房多少[得瑟]
海外取得多少票房了？倒是说说啊
其实很一般
改的实在太不像话了[笑着哭] 东 南 北伯侯居然一开始就死了 还是被自己儿子杀死的 请问编剧看过原著吗 作者写书宣扬的是何精神 子弒父吗？真的垃圾电影[笑着哭]
法国人没说比魔戒还好看么
外国人说中国电影好看的基本上在国内都是差评[抠鼻][抠鼻]
一般
那是他们刚接触这类电影，在中国，西游封神早就被玩坏了
唯一看不下去的烂片，别的烂特效大片还能看，就这是真看不下去。
一部烂片，丢人现眼。
如果不是封神是大多数中国人熟悉的故事，这电影故事根本不通顺，起承转合，直接就起转合，中国观众靠经验自动补全人物特质
看来是拍给外国人看的
怎么说呢？个人感觉啊，场面，特效，剧情都一塌糊涂，实在没眼看。
外国人只需理解中国人怎样减肥的就足够了
还是热辣滚烫更好看
看了三分之一就不看了，工业制作精良，但从里到外，都是欧式风味，没有一点中国人的精气神和思维逻辑，感觉就是一群中国人在翻拍外国电影，台词还是“哦，你这只愚蠢的土拔鼠，我要狠狠的踢你的屁股”这种，真是欣赏不来。
看了十分钟左右，剧情不吸引人，影响画面更促使我直接换片
希腊神话的“弑父”情结…
电影还可以，至少绝对不是烂片。而且这个文章用了心，不是普通5毛钱的水平，至少5万。但是有些话虽然看懂了却觉得怪怪的，比如“虽然只放映了短短两天，但法国观众表示根本不够看。”
法国人说好就是好？奴才哪时候才能站起来！况且，类似的题材，已经搞得太烂了，不要再吹了
这类电影，从来不看。无论中霉的。
说的跟法国鬼子没见世面一样
封神确实好看，场面很好，演员不错，除了纣王和妲己的普通话说的太费劲。
吹牛逼世界第一
那麼厲害直接說歐美票房多少啊
封神风靡摩罗星球，观众：比斗兽还要好看！
真不知道有什么好的。。简直没法看
确实拍的不错，等第二部[点赞]
魔改烂片还有吹的
后面两部啥时候上？ 不管怎么样总比李焕英和热辣强
养不起啊
精蒙还搁这洗呢？[得瑟]
我们小时候，村子里老大爷讲神话鬼怪故事的能力都比他们强[呲牙笑]
场面还行，故事讲的一塌糊涂
烂片！除了抄袭模仿还有啥，风靡致敬？自嗨呢吧，自媒体这样炒作真真低级恶心
为什么不大规模上映？