《封神》电影取材于宋元话本《武王伐纣平话》和明代小说《封神演义》。

讲述的是公元前约1046年：姬发率领各诸侯联军起兵讨伐商王殷寿的故事。

“武王伐纣”曾在大荧幕上被演绎了太多次，因此，去电影院前，我对《封神》并没有报太大的期望，但看完电影才知道：我们真的低估了这部电影，它真的给了我们太大的惊喜。

乌尔善

导演用极简的表达，构建了一个人、仙、妖并存的瑰丽神话故事。

以往所有关于武王伐纣的故事中，都侧重讲述纣王殷寿的荒淫无度、残暴嗜杀、祸及民间。

可《封神》第一部的叙事，则侧重在纣王如何黑化，影片中的殷寿是一个杀伐果断的统帅，影片开篇就是他率领姬发等众将士讨伐苏护。

他在臣民眼里俊朗潇洒，对父兄、长辈诚意而谦虚。

可殷寿内心深处却极其压抑，因为从小缺少父爱，且是次子无法继承王位，他只能压抑野心和能力。遇到九尾狐投生的妲己后，殷寿察觉到她可以让自己永生，于是他彻底黑化：不仅设计弑父杀兄，还诛妻斩子，欺师灭祖，挑拨离间，所有败坏天理人伦的事儿，他一个不落干得利索痛快。

纣王黑化的过程，实际是心理压抑彻底释放的过程，这样故事里的纣王丰满起来，他的内心和个性都得到了充分展露。

《封神》在故事的讲述上，还有两条最主要的线：姬昌的儿子姬发（周武王）和殷寿的儿子殷郊。

他们都有同一个身份：殷寿的儿子，所不同的是，殷郊是殷寿亲生的长子，而姬发则是质子。

他们一开始都对殷寿极其崇拜，他们眼里的殷寿是高大英俊、出类拔萃、英勇善战的大英雄。可随着殷寿的不断黑化，他们终于看清他的真面目，并最终联合起来讨伐纣王。

纣王征战

尤其值得一提的是，相比以往影视剧里的殷郊，《封神》恢复了殷郊的主角身份，最早的《封神演义》中，殷郊是主角，他是最终杀父亲武王、弑妲己的人物。

可因为明代主流意识形态收紧，宋元时期可以大胆写的弑父杀母，不再被允许写。于是乎，作者为了所谓“过审”，只得将殷郊的戏份大量删减，这也是明代《封神演义》看起来非常凌乱的原因之一。

《封神》重新将殷郊定为主角，并将他描述为神仙姜子牙、哪吒、二郎神拼命保全，且要送封神榜的人，无疑是真正的还原。这一还原，也让故事本身变得更加严谨且精彩丰富。

而影片中的姬发父亲姬昌的故事的讲述也相当精彩，以往影视剧里的姬昌是个什么都能算出来的人，可《封神》里的姬昌却“上能算天，下能算地，唯独不能算自己”。也因此，与明代《封神演义》不同的是，姬昌食儿子伯邑考的肉做成的肉饼时，竟并不知道那是儿子的肉。

而这样的改编，看似荒诞，实际上在叙事上相比原著更加高明。

原著中，妲己对殷寿建议，为了验证姬昌到底有无真本是，准确地说：是有没有算卦的真本是，他弱势吃肉饼，表示徒有虚名，构不成威胁，可放了了事。

可原著中的这个设计，漏洞很多。

首先，姬昌德高望重，是经天纬地之才，证明他算卦本事不行，并不能消除他的威胁。放他归去，无异于放虎归山。

其次，原著中姬昌吃孩子的肉时，装作不知情。试问，如果姬昌想活命，靠吃孩子装不知情就可以了吗？他怎会知道“装不知情纣王就会放过他，妲己给他通风报信了？”

显然，电影里的改编更加逻辑严谨：《封神》电影中，伯邑考以自己的命换父亲姬昌的命，当他提出这个请求后，他早已知道纣王会答应。毕竟，对于纣王而言，这是一举四得的大好事。

在纣王殷受的眼里，姬昌年老，虽是威胁，却并不是主要威胁，他最害怕的恰是伯邑考。伯邑考正当壮年，且是西岐储君，随时可举兵谋逆，伯邑考提出一命换一命，正好可以斩杀西岐储君，是纣王最想要的结果。

与此同时，让姬昌食子，可以令姬昌的人设崩塌，谁会愿意跟随一个吃了自己孩子的人呢？姬昌食子，大可让姬昌消除威胁。另一方面，姬昌食子却不自知，会直接崩溃，变成废人，这样的人即便回到西岐，也不会再有作为。

姬昌与雷震子

《封神》完成姬昌食子的改编后，明代《封神演义》里的诸多漏洞也都被补上了，故事性也更强了，其所构建的世界也更加立体了，当真让人惊喜。

《封神》电影中最让人“眼前一亮”的，便是电影中展现的美学风格。

首先说昆仑仙境，昆仑仙境代表的是超凡脱俗的精神世界，但这个世界在美学风格上，需要彰显中国古典艺术的美学特色，同时，它必须在时间、空间上呈现出与人间不同的逻辑和视觉景观。

为了达到这个目标，乌尔善煞费苦心地融合元明道教水陆画、商周青铜器元素和宋人山水的美学风格，进行了具体的设计。

在设计的过程中，乌尔善为找灵感，带着创团队走访山西、陕西、河南等封神故事相关博物馆和历史遗迹，无数的艰难跋涉和实地探访后，最终以宋代王希孟的青绿山水大成之作《千里江山图》为视觉基础打造昆仑仙境的全貌。

昆仑仙境整体渐变的色彩、仙山的缥缈透明质地、低角度的光照感，成功营造出一个长生无极、时间感与人间不同的仙界空间。

姜子牙、哪吒等在昆仑仙境

影片中，不同于真人大小比例的元始天尊与十二金仙漂浮其中、玉质半透的玉虚宫建筑像蜃楼一样浮现、融合唐代走龙造型和鱼类部分特征的异兽龙须虎穿梭而来，更进一步体现出昆仑仙境的独特世界观逻辑和神话气质。

其次，《封神》的服化道具无时无刻不在给人视觉冲击。

《封神第一部》的人物服装造型，款式来自元明水陆画，装饰图案和纹路来自商代青铜器和玉器。影片中的服装由十位画师绘制、设计，其中妲己的服装参考了诸多古代典籍和古画，并吸取现当代服饰理论。

妲己在鹿台宴饮这场戏中的红衣造型采用了剪裁简单的深衣，搭配传统编织工艺的璎珞，颇具原始感和妖气。

姜王后的礼服尽显华丽，仅云肩就“至少有七层的工艺在同一块布上，从做到调整应该至少八九个月”，整套服饰的重量，让袁泉感慨：“我觉得我必须要练练肌肉，才能把它撑起来。”

纣王、姜王后等

影片中所有的服装设计，都参考了参考近现代考古学、服饰学和民俗学的丰硕成果，融入华夏美学，搭配传统手工工艺，也是基于此，影片才成功建构了符合当代审美的服装视觉系统。

看过电影《封神》的人都不得不承认：影片中所有人物的服饰都非常考究。

几乎每个角色的服装造型，都有文化渗透在里头，比如，殷商和东南西北四方诸侯国的人物造型中融入了中国传统的“五行五色”概念。殷商五行属金，体现“殷人尚白”的传统；东方五行属木，尚青；南方五行属火，尚赤；西方五行属土，尚黄；北方五行属水，尚黑。

这些服装共同建构了符合当代审美的封神世界的古典视觉系统，真正做到了“复古而不泥古”。

而在道具上，无论是问天时断裂的龟甲，还是伯邑考手持的乐器，还是“鹿台·宴饮”场景中商王殷寿敲击的鼍鼓，它们都无一例外全是道具主创人员走访、考证、反复推敲后选定。

问天时断裂的龟甲

有的道具，甚至是非遗打造的结果。商王殷寿登基大典用于表演“玄鸟生商”故事的玄鸟，是剧组特意找到潍坊风筝的非遗传人用竹子扎制而成。

电影中各类兵器的造型也格外考究，不仅使用3D打印技术实现传统铸剑方式无法达到的精细度，更包含着独到的文化逻辑和美学巧思，戏用道具美术指导赵首艺介绍：“按照每个地域不同的物理环境，我们都有特定的元素涵盖在里面。”

如果看电影时够仔细，观众当可在影片中找到东南北三大伯侯佩剑上的蟠螭、白象和虎形装饰，并对应其诸侯国的图腾。

《封神》的道具让人感叹：中国灿烂的古代文明，于精妙绝伦的道具之上熠熠生辉。

相比以往版本的《封神演义》影视剧，《封神》里的纣王殷寿、殷郊、姬昌、姬发等人物，明显更加丰满。

尤其纣王殷寿，更像“接近一个王朝统治者想想，也具备一个反派应有的复杂性”，影片中，纣王从小缺父爱的刻画，是他最终主导“质子杀父”“姬昌食子”等荒唐闹剧的本源，这样的改编，是让戏剧变得可信的一个重要调整。

姬昌

相比之下，原著《封神演义》里的纣王形象则非常混乱，他有时聪慧多问、机敏睿智，有时又敦厚老实、通情达理，甚至还跟云中子坐而论道。有时又连基本常识都不懂，且完全由妲己摆布，不分中间善恶、人情世故。

而原著中对纣王的外貌描述也常有前后矛盾的地方，一会而“大有暗味，不甚动人，形若枯槁”，一会又“神威天纵”……

改编后的纣王：坚强又脆弱，他因为得不到真正的父爱，干脆热衷于自己来当父亲，他培养各路质子、积攒实力的同时，也想弥补自己缺失的父爱。给出去父爱，得到父爱，这种逻辑，和当下“得到什么，先付出什么”的逻辑是相呼应的。

《封神》里的纣王是一步步黑化的，他在遇到妲己，知道妲己可以让他长老不老，且可以帮他成为天下共主时，彻底放下了所有的束缚，继而弑父杀兄、诛妻斩子、欺师灭祖，还想把天谴踩在脚下。

大反派立住了之后，当今社会的主流价值观：正义、善良、爱的力量，就有了施展的地方。

相比纣王，姬昌、姬发代表着正义方，姬昌爱子且从不分彼此，他一开始在两个儿子伯邑考和姬发之间选择质子时，采取的是让二子比赛射箭的方式。姬发为了做“大英雄”，在哥哥伯邑考的箭上做了手脚，并因此成为了赴朝歌的质子。

姬昌捡到妖怪雷震子后，坚持收他为义子，在姜子牙等要斩杀他时，他出于爱护着雷震子并说服他们说：“是好是坏，与教化有关，它还是个孩子，怎么能论好坏？”

姬昌是《封神》第一部中唯一一个正常的父亲，唯一不想害儿子的父亲，也只有这样的他，得到了长子伯邑考“为救父舍命”，并因此引来纣王的妒忌。

最终伐纣王的，也正是代表正义一方的姬昌的儿子姬发。

姬发由最初的崇拜纣王，到最终慢慢看清纣王的真实嘴脸，这个过程，是他完成自我蜕变的过程。

姬发离开朝歌千里奔赴父亲所在的故乡西岐，满满都是温情，而“寻根溯源”“游子归家”也恰是民族文化的部分，其蕴含的精神力量，完美与这个时代的观众共振。

好的影视作品，从不止于技术层面，而应该能引发对人性等的思考。

重构改编后的《封神》，定能再度封神。