让这七位导演合拍一部电影，效果怎么样？
就是出产了一部豆瓣评分6.5的勉强之作。
这七人每一个都在香港电影历程中有着自己的重要位置，单拉哪一个出来，不说打十个，起码也能打三个。
即使如此，其实也能从这部被誉为「我和我的香港」的确也能令人看到不同的风光——有认真，有尽力，有惊喜，也有无奈。
01.八部半到七人故事2013年，杜琪峰感叹胶片时代的逝去，就打算集合同时期的几位导演拍摄一部向胶片致敬的电影。
「我在想，我们是不是应该对胶片做一个表态？就是我们很感谢它，但我一个人来拍，力量不是很大，如果能够找到年纪差不多，都经历过胶片辉煌年代的导演一起参与，就有更好表达的可能。另外，我们这批导演真的年纪大了，很多都在60岁以上，甚至有几个都超过70了，我们大半生都活在电影（行业）里，也很了解香港，胶片和香港的故事和情怀，都是我们应该去讲述的，做了这件事，不管电影收益如何，但这一定是可以留下来的（文化）遗产，这就是我最早期的拍片初衷。」
2015年，寰亚电影宣布影片拍摄计划，作品本名《八部半》，借用了费里尼的同名电影，凑足了八位导演，除了上述七位之外，还有吴宇森。
他们决定每人拍一段，每段必须用胶片拍摄，以香港的50年代为起点，八个人各自抽取一个10年作为时代背景去展开自己的故事，然后以一个「半部」表达对香港未来的期待与展望。
可惜，项目进行中，吴宇森因身体状况不佳退出，因此如今我们看到的成片里没有70年代，而林岭东则在2018年因病长逝。
最后，就从原本的《八部半》变成了如今的《七人乐队》。
之所以叫「乐队」，是说各有风格才华的导演，犹如出色的乐手，走在一起便能合奏出令人共鸣的美妙乐章。
那这七段乐章究竟如何？
整体而言，大胡子觉得：深度对话、遍地黄金还是不错的。
02.练功五十年代，一群拜师学艺的孩子在师父严厉地督导下勤练功夫。徒弟与师父间的默契在呼喝声中形成，而躲懒受罚的那天也可成为一生难忘的转机，演活了师徒传承的功夫往事。
选择让洪金宝的《练功》打头阵，很有压力，无论是对导演还是观众，既无故事，又很寡淡，随后来了句「光阴似箭，一去不回，往事只能回味啊」，就戛然而止，吓得大胡子差点放弃。
不过，好在坚持了下来，看完整部电影后再回看《练功》，然后就发现，也不能全怪洪金宝。
其实，七个导演的七段都不怎么侧重故事，似乎每位导演都在通过一段剪影去抓取那个时段的情绪，再透过人物对话与关系呈现出来，完成对时代的独特注释。
这样看来，《练功》只是缺少了一些匠气雕琢与编排设计，过于平铺，显得中规中矩。
03.校长六十年代，一个充满人情味的温暖校园。
社会清贫，但求学者众。
一位执笔忘饭的校长与善良淡雅的王老师让一座天台学校成为童年岁月里最温暖的家。
许鞍华没有将视点放置在当时混沌、风起云涌的社会风貌上，当然，这也不是她的擅长。
她选择一如既往地恬适、细腻。
如果说这时代谁能关注校园的话，除开内地那些偶像剧之外，香港还有许鞍华，以及张婉婷。
很多的焦点被放置在不起眼的细节上，兢兢业业的校长，身体欠佳的王老师，调皮捣蛋的学生，像每一个人所经历过的一样，如条条溪流一般汇聚到奔流的时代，「一代一代就这样存在着」。
04.别夜八十年代，年轻人叶嘉林与余雁飞，在香港依然美丽的夕照中相恋。女方一家移民海外，二人无奈承受离别之苦，只余下相爱的记忆。
这部初看就觉得不一般。
首先，就是选角，感觉相对尴尬，配合上生硬的普通话，有种别样的「矫揉造作」。
其次，这个故事不一般，谭家明还是守着自己的创作理念，打光、台词、美设都呈现出舞台剧的观感，甚至在部分环节弥漫着类似鬼片的氛围。你别说，这种氛围很有可能揭示了故事的真相，很有可能叶嘉林早就死去，徘徊在每一个离别的夜晚。
最后，如果结合时代再来回味，其实，也可以有这么一种理解：叶与余代表了站在时代路口的香港。「离别」已经注定，香港终将回归。无论是香港，还是曾经生活在这里的人们，离开的，活着；留下的，死去，也算代表了彼时香港很多人的迷茫与恐慌。
05.回归九十年代，儿子举家移民，孙女却因学业暂时留在香港爷爷家。爷孙两人隔代沟通，妙趣横生。在生活中消解代沟，隔阂打破，亲情更上一层楼。一对爷爷和孙女两代人之间的文化碰撞。
袁和平的作品，功夫是必须有的。
然而，这是「八爷」最有温情的作品。
爷爷吃着汉堡，孙女吃了小碗糕，彼此理解，彼此喜欢，才会是更好的一家人。
06.遍地黄金2003年非典时期，大时代下三个小市民的发达白日梦。三人常胡扯投资大计，妄想一夜致富。一番进退争论后，总是错失发达机会。
以小搏大，杜琪峰的功底依旧。
经典的杜Sir站位，再现江湖。
用小小的三人组在乐心冰室里就串起了整个时代，从股市到非典再到次贷危机，虽然他们三个总是错过机会，却并不令人伤心，这不过是我们这群普通群众的人生常态，同时也承载了杜导乐观的心态。
每一次错失，都预示了新的机会和高度，那种愿意拼搏，相信明天会更好的狮子山精神还在延续。
07.迷路
2018年的新春，丈夫回到香港与妻儿团聚，当他拿着旧照片在日新月异的香港街头追忆当年时，却彻底迷失了方向。最后，回忆不幸化成追忆，也是21世纪10年代的归乡者对香港这座城市的陌生。
没想到整个「乐队」里最为念旧的居然是林岭东。
无论是内容，还是BGM，「比香港更好的地方很多，但都没有我对家乡的这份感情。」
如很多老人无法适应这个快速、焦虑又智能化的时代，我们也不断站在当今的时间节点上去回望过去，怀念早年间的原始、简单和平静。
尽管那时的我们可能吃不饱，也穿不暖，但「怀旧」这种最便宜的疗伤方式总会不时地出现在人们的心头，像是对曾经香港的黄金时代予以最真切的缅怀。
08.深度对话
未来，某所精神病医院正在进行一项关于精神分裂的研究。四位参与者投入忘我表演，已然分不清真正身份，到底谁是医生？谁是病人？
没成想最大的惊喜来自于徐克，大胡子很喜欢这段，尽管它存在着与《世界奇妙物语》的「撞衫」，但着实令人开怀大笑。
数次身份反转，打破「打破第四面墙」，又用那些耳熟能详的香港电影人和桥段，不断拉近将观众拉回到香港的电影时代，特别是枪响的那一刻，自带《当年情》BGM萦绕响起，吴宇森还是没有缺席。
最后，导演们甚至亲临现场调侃起了导演与这部电影本身，「多么有深度」的作品呀，真是老怪也疯狂，可惜只是「故弄玄虚」，许鞍华如是说道。
时代终究在变。
现如今，政治环境、经济现状、创作空间、制作思想，大为不同。
无论是导演、观众，还是香港电影本身，都如电影片尾曲《Long Long Ago》所唱的一般，再也回不到那个「肆意妄为、尽皆过火、尽皆癫狂」的黄金时代。
PS：
片尾曲是《回归》里的孙女扮演者林恺铃演唱。
