如果说这个暑期档哪部电影最炸裂，答案肯定是唯一的，那就是《蜘蛛侠：纵横宇宙》！

潮酷炫彩的视听感受、潮酷燃爆的百蛛大战、打破宿命的冒险故事……《蜘蛛侠：纵横宇宙》超乎预期的高品质已经在海外赢麻了！

好莱坞媒体《THE WRAP》盛赞影片“引人入胜、美轮美奂，视听感受和情感深度同等完美。它实现了不可能达成的成就，甚至超越前作。”

《帝国》杂志这次依旧高度肯定了《蜘蛛侠：纵横宇宙》：“全新的经典，令人叹为观止。你的大脑会被轰炸10次！”

英国广播电台给出5星推荐：“精彩绝伦，不可思议，大银幕必看！”

因为无论从制作团队还是最终呈现的效果来说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》都受得起各种称赞。

奥斯卡得主搭档菲尔·罗德与克里斯·米勒作为制片人兼编剧，他们的代表作《蜘蛛侠：平行宇宙》《天降美食》《乐高大电影》不仅成为各大奖项的收割机，票房成绩也是有目共睹。《蜘蛛侠：平行宇宙》上映期间全球狂揽3.8亿美金票房，获奥斯卡最佳动画长片在内的67项大奖！

再来看看导演团队：执导过《降世神通：最后的气宗》《降世神通：科拉传奇》以及 《战神金刚：传奇的保护神》的乔伊姆·多斯·桑托斯，奥斯卡提名联合导演、编剧的凯普·鲍尔斯，《蜘蛛侠：平行宇宙》和两部《天降美食》的艺术指导贾斯汀·K·汤普森。

金牌Trap音乐制作人Metro Boomin操刀影片音乐。采用多种乐器和声效，融合不同的音乐曲风，新意十足。

这些大神随便组合就能给影迷带来一部质量上乘的电影，而他们加在一起，产生的化学反应远远超出大家的想象。

突破想象极限的表现方法、溢出屏幕的炫彩画面，纵横多元宇宙、百蛛大战的冲击力，《蜘蛛侠：纵横宇宙》把第一部电影中的所有内容都提升到了一个全新的水平，精彩运用流行文化、古典艺术、现代艺术等多元艺术文化表现形式，赋予每个宇宙独特的美学和艺术风格。

当我在电影院里一睹真容后，我可以毫不夸张的说，在惊为天人的CG动画和探索艺术形式的可能性方面，它不仅现在没有对手，放在未来几年内，也几乎是神一般的存在。

而这一切要归功于制作团队的用心。

要知道，有不少知名漫画艺术家画过蜘蛛侠或者蜘蛛女侠，每个人用了不同的媒介，有些人使用记号笔、有些人使用油漆刷、钢笔和墨水、铅笔等。并且，绘画方式又带有自己的独特性。导演们将这些不同的绘画方式带入到三维空间中，让观众犹如身临其境，“一本活过来的漫画书”的美誉由此而来。

制作团队的用心程度远不止此。为了更好的塑造好角色以及将多元宇宙能够以炫丽、耀眼的形式惊艳观众，他们吸取多位艺术家的精华，并大胆运用各种色彩以及风格。电影里格温的每一帧都像是一副完成度极高的画作，心情的变化被她周边颜色的流转传达了出来：愤怒不解时涌动着红色；而当格温独自走在人流中时，冷色调的流动线条，让超级英雄和普通人之间的鸿沟变得具体，哪怕她没有讲一句台词，孤独的感觉还是可以传达给银幕前的我们。

对比格温相对孤独的世界，迈尔斯的画风更具现代漫画的风格，每一个人都真实热烈，加上迈尔斯性格中自带的热情爽朗，每一个迈尔斯与家人相处的画面都写实地就像我们身边的事。

让人印象深刻的还有朋克蜘蛛侠的世界。据说，为了创造出向那个时期致敬的视觉背景，设计师们研究了英格兰七十年代的艺术作品、漫画以及杂志。运用拼贴画和新媒体，实现不断复印实体媒介造成的劣化效果。

不同的画风可以组成新的美感，不同的命运可以交织出不一样的未来。大概就是在这样的愿景下，《蜘蛛侠：纵横宇宙》才能把如此繁多的画风，组成一场缤纷的视觉盛宴，让身处其中的每个蜘蛛侠都可以给观众留下难以忽略的冲击。

在观看这部电影时，我能通过色彩的变幻、元素的切换感触到格温的微妙心境，能感受到狂野世界所承载的朋克文化……每个宇宙、每个角色，都有鲜明的特性，虽然人物多、场景多，但个个辨识度高。

“每一帧都值得被挂到博物馆里”的幕后，是超过1000位全球顶级动画工作者组成的好（quan）莱（yu）坞（zhou）最强动画团队，他们历时五年精心制作给我们带来了这部注定要成为影史里程碑的电影。

我在《蜘蛛侠：纵横宇宙》看到迈尔斯时，就感觉像与一个好朋友重逢了一样，与迈尔斯一起度过棘手而危险的时刻。看完这部电影，你会被炸裂的打斗场景所惊艳，你会被前所未有的视听效果所折服，同时，你也会被迈尔斯的选择所感动、被他的执着所震撼，并与之发生情感共鸣。

即使我们都有很多的不同点，但都会面对挑战与困难，需要我们找到自己的道路并以自己的方式前进，只要你不惧挑战，不畏宿命，每个人都可以成为蜘蛛侠。

这正是蜘蛛侠的魅力所在！

在每一个宇宙中，格温·斯泰西都会爱上蜘蛛侠，而在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，这份“命中注定”会拥有一个完美的结局吗？

《蜘蛛侠：纵横宇宙》还会给我们带来哪些惊喜？

电影目前正在热映，想要找到答案，就赶紧去电影院亲身体验吧！