上个世纪50年代，京剧演员于占元，在香港成立了“香港中国戏剧学院”，广收门徒、传承京剧艺术。

进入60年代之后，戏曲市场走向没落，电影产业快速崛起。于是，大批梨园子弟，开始走入电影银幕。

于占元门下的弟子，有不少也在60年代初，开始涉足影坛，其中就包括洪金宝、成龙、元奎、元彪、元华、元彬等人。

此时的于占元，可能怎么也想不到，自己教授的这一众弟子，会在未来扛起动作港片的半壁江山。

进入70年代之后，洪金宝在动作影坛快速崛起。

一众师兄弟们，都汇集到了大师兄的旗下，“洪家班”的名号，也开始在此时响彻香港影坛。

80年代中后期，港片进入了蓬勃发展的黄金期。这些来自于“戏剧学院”的师兄弟们，也都遇到了各自不同的发展机遇。

1985年，成龙离开了师兄洪金宝，成立了“威禾电影”，开始独立发展自己的事业。1990年，元奎与洪金宝合作了《皇家女将》之后，也离开了“洪家班”，另谋发展。

成龙虽然自立门户，但“成家班”和“洪家班”，都隶属于“嘉禾”。说到底，也不过是一家公司的两个“分部”。

而离开了“洪家班”的元奎，则在90年代初加入了李连杰的“正东电影”。

不同的公司、不同的立场，势必会造成票房市场之上的正面碰撞。

这不，1995年时的元奎、洪金宝，就在港片市场之上，来了一场正面较量。

携手李连杰的元奎

1992年，李连杰成立了自己的“正东电影”，而元奎也在此时加盟“正东”，并为“正东电影”拍摄了创业作——《方世玉》。

《方世玉》在1993年上映后，获得了不错的票房成绩，但“正东电影”的发展危机，也在此时显露踪迹。

90年代初，港片市场掀起了一个古装武侠片热潮。1993年，这股“古装武侠片”热潮更是迎来巅峰。

这一年，各式各样的武侠片扎堆出现。盲目跟风的行业乱象，很快让武侠片失去了观众市场。

《倚天屠龙记之魔教教主》的票房失利，便是1993年武侠片市场缩水的一个征兆。

90年代初的李连杰，一直以古装扮相，活跃在港片作品之中。面对古装武侠片的衰落，“帮助李连杰转型现代动作片”成为了“正东电影”的当务之急。

1994年，元奎为李连杰策划了电影《中南海保镖》，希望通过该作，助力李连杰的银幕转型。

《中南海保镖》上映后，确实取得了不错的口碑评价，但是该片的票房表现，却让人大失所望。

《中南海保镖》在1994年的港片市场之上，上映了16天，拿下了1100多万港币的票房，这与《方世玉》3000多万港币的票房，完全无法比拟。

“赚钱”，是拍电影最根本的目的。为了打造一部票房、口碑俱佳的作品，《中南海保镖》之后的元奎，将目光聚焦在了“动作警匪片”的创作之上。

“动作警匪片是收割票房的利器”，元奎对于这个观点，一直深信不疑。毕竟，他的师兄弟成龙，已经通过一部又一部的作品，证明了一切。

鉴于“成龙警匪片”的出色市场表现，1995年时的元奎，也为李连杰打造了一部动作警匪片作品——《给爸爸的信》。

谷底奋发的洪金宝

不知道算不算是同门师兄弟之间的默契，1995年时的洪金宝，也将创作的焦点，集中在了“动作警匪片”的题材之上。

90年代初的洪金宝，电影事业十分不顺利。

80年代末，《东方秃鹰》的市场挫折，重挫了洪金宝的信心。而“灵幻僵尸片”的衰落，也给“洪家班”的发展带来了巨大打击。

90年代初，武侠片开始在港片市场风靡。洪金宝接连执导了《战神传说》、《一刀倾城》两部作品，可都票房折戟。

接连的票房打击之下，洪金宝名下的“宝禾”、“德宝”两家电影公司，先后走向了倒闭。

《一刀倾城》之后的洪金宝，彻底对自己失去了信心。

身处事业低谷的他，虽然以动作指导、演员的身份，参与了一些作品的拍摄，但却再也没有以导演的身份，带领“洪家班”进行过电影创作。

在洪金宝陷入困顿的这段时间里，成龙则凭借动作警匪片中的出色表现，一步步突破自我。

《警察故事3》、《重案组》两部作品，不仅让成龙票房得意，还让他接连拿下了两座影帝奖杯。

成龙在警匪大银幕上的出色表现，给了洪金宝极大的创作灵感。

1995年，沉寂多时、痛定思痛的洪金宝，再度坐上了导演的位置，自导自演了警匪动作片《冇面俾》。

这部《冇面俾》的片名十分有意思，在粤语里“冇”是“没有”的意思，“面俾”和“俾面”一样，都有“给面子”的意思。

“冇面俾”连起来，就是“没有面子可给、不留情面”的意思。作为动作影坛的大哥大，洪金宝推出了一部“不讲情面”的警匪片作品。

这个霸气十足的片名，在当时让不少竞争对手望而生畏。

1995年时的成龙，似乎也有意为大师兄的新片让路。

这一年的成龙，退出了“动作警匪片”的市场，以市井小人物的形象，拍摄了《红番区》。就连《警察故事4》，也被成龙推迟到了1996年2月上映。

成龙选择了为大师兄让路，但元奎却没有被大师兄的霸气镇住。

洪金宝的《冇面俾》在1995年2月17日上映，而元奎、李连杰携手合作的《给爸爸的信》紧随其后，于1995年的2月18日，杀入了港片票房市场。

随着《冇面俾》、《给爸爸的信》这两部作品的上映，元奎、洪金宝两位导演的“警匪片大对决”，也正式拉开序幕。

《给爸爸的信》VS《冇面俾》

《给爸爸的信》由元奎、李连杰联手，而《冇面俾》里有洪金宝、元彪、金城武坐镇。

这两部作品的票房交锋，本应该异常激烈。

可是，从上映之后的效果来看，《给爸爸的信》和《冇面俾》的票房表现，似乎都不乐观。

《给爸爸的信》上映了28天，拿下了1500多万港币的成绩。而《冇面俾》上映了14天，只取得了500多万港币的票房。

相比于《中南海保镖》16天获得1100多万的票房，《给爸爸的信》28天拿下1500多万的成绩，明显不值一提。

而《冇面俾》14天500多万的结果，更是一片惨淡。

同档期竞争中，《给爸爸的信》、《冇面俾》的票房表现之所以如此不堪，皆因遇到了一个市场劲敌——那就是周星驰的《大话西游》。

1995年1月21日，《大话西游之月光宝盒》上映。1995年2月15日，《月光宝盒》下映，而《仙履奇缘》接棒上映，之后一直延续到了3月份。

90年代初的港片市场之上，“双周一成”的碾压之下，几乎没有作品能够票房生还。

《大话西游》两部曲，从1995年1月延续到1995年3月，一部拿下了2500多万的票房，一部取得了2000多万的成绩。

在周星驰的市场压力之下，《给爸爸的信》、《冇面俾》也都默默走向失意。

当然，除了周星驰这个外在因素，《给爸爸的信》、《冇面俾》自身的内在因素，也制约着电影的票房表现。

首先来说说元奎、李连杰携手的这部《给爸爸的信》。

在这部作品中，元奎玩起了“卧底警匪片”的创作理念，而李连杰、谢苗的文戏刻画、动作表演也都让人惊艳。

但是，这部作品弱化了“喜剧元素”的呈现，尝试以“妻离子散”的悲情氛围，感染观众。

《给爸爸的信》确实感动了很多观众，但是却很难感动票房。毕竟，90年代的港片市场，喜剧才是驰骋票房的最大王牌。

过于悲情的故事，最终只会被主流市场所遗弃。洪金宝的《一刀倾城》，就是一个极其典型的例子。

《给爸爸的信》因为悲情的故事基调，不被当时的主流市场所接纳。而洪金宝自导自演的《冇面俾》，则因为故事的过于老套，被当时的市场观众所疏离。

这部《冇面俾》讲述了“探员皮埃尔”（洪金宝饰演）与“探员王郁文”（元彪饰演），因为一次误会，互生仇怨。

然而，刚结仇不久，皮埃尔、王郁文就被安排到了一起，跟随上司“阿石”（金城武饰演）侦破一件棘手的案子。三人相爱相杀，一边泡妞、一边办案，最后故事也以大团圆收尾。

《冇面俾》的故事模式，继承了洪金宝“五福星”系列的全部特点，可以说完全就是一部精简版的“三福星”。

80年代末，“五福星”系列的没落，已经说明观众们开始对这类“大杂烩警匪喜剧”产生厌倦。

1995年的港片大银幕上，洪金宝在《冇面俾》里“冷饭新炒”，显然也很难对当时观众们的胃口。

洪金宝公司破产，元奎、李连杰走向散伙

在这场警匪片对决之中，洪金宝可谓是损失惨重。

1992年，洪金宝名下的“德宝”、“宝禾”相继倒闭。面对巨大的事业压力，洪金宝孤注一掷，将翻身的到机会压在了这部《冇面俾》之上。

可是，500万的票房成绩，不仅没有挽救如履薄冰的洪金宝，反而让他雪上加霜。

《冇面俾》之后，洪金宝名下的“宝祥影业”，也迎来了破产、倒闭的命运。而这部《冇面俾》也成为了“宝祥电影”推出的最后一部作品。

这场“警匪片对决”之后，洪金宝的公司走向了破产、倒闭，而元奎的事业也没好到哪里去。

《给爸爸的信》和《中南海保镖》一样，都没能取得理想的票房成绩，元奎与李连杰的合作关系，也因为票房的接连失利，走向了终止。

1995年的《给爸爸的信》之后，李连杰开始与王晶、李仁港、董玮等人合作，拍摄了《鼠胆龙威》、《黑侠》、《杀手之王》等作品。

而此时的元奎则离开“正东电影”另谋生计，之后还与赵文卓合作了《麻雀飞龙》，与元彪合作了《马永贞》，与甄子丹合作了《黑玫瑰义结金兰》。

不过，这些作品的票房表现都不太理想。

90年代末，港片市场走向衰落，无论是元奎、李连杰，还是洪金宝与“洪家班”，都没能躲过这场洪流的冲击。

而那些纷纷扰扰的影坛故事，也都在这场“港片衰退洪流”之下，走向各自的结局。

——（完）

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