为何在欧洲影评人口中,他是“世界上最浪漫的电影人”

白某观文史 2021-01-12 23:16:07

王家卫的创作中有着典型的“东方性”的特色,但他的这种“东方性”不同于张艺谋等人为符合猎奇心理而向西方世界呈现的“东方伤疤”。

王家卫的电影并不是建立在古老文明以及民族的苦难之上的。他的电影中从不展示西方人想要窥探的东方古老文明历史的伤疤,更没有使他们称奇的“中国功夫”,而是饱含东方文化中独有的的含蓄、暧昧的诗性情怀,这便构成了与其他华人导演不同的独特的“东方叙事”风格。

他在自己的作品中用自己细腻的感情体验和独有的语言艺术向观众娓娓道来,细腻的揭示人物内心的隐秘与复杂。因为他的独特,欧洲影评届给予他“世界上最浪漫的电影人”的美誉。

王家卫擅长运用独到的眼光来解释日常,把我们平时生活中遭遇到的平凡之事,鸡毛琐事,用艺术化的镜头语言以及王家卫所理解的艺术加以诠释。

“意向”自古以来就是中国古典美学研究的重要一环,在王家卫的电影里更是随处可以见到对不同意象的精巧运用。大自然、物、光线、色彩还有种种都是王家卫喜爱运用的意象。

《花样年华》中困住男女主的那场突如其来的雨,传递了悲伤、隐忍、寂寞的情绪;《阿飞正传》中旭仔与露露相遇那晚的雨则是充满着性感挑逗和诱惑的。

《东邪西毒》中用湖面的阵阵波纹、天空中不断变化的云彩来表现人物的内心纠结与分裂,用漫天黄沙的大漠来展示主人公复杂的内心与阴沉忧郁。

《花样年华》中正红色的场面物件来展示情人之间充满诱惑的暧昧关系;《重庆森林》则运用冷色调来展示现代人在都市的感情纠葛,快餐时代下的快餐式爱情就在这样的颜色中铺开。

颜色运用中最丰富的便是《春光乍泄》,整部电影弥漫着绚烂的甚至给人不现实感觉的色彩。导演运用两种极端的色彩来展示梁耀辉和何宝荣复杂纠结的痴恋,两个人分手后的纯黑与纯白的色彩以及两个人复合时的高度绚烂的耀眼色彩,更是能体现导演对色彩的细腻感受。

在他的电影里,色彩不仅可以给观众带来巨大的视觉冲击,还与人物性格、心理、命运等紧密联系,具有象征主义和表现主义的作用。

种种意象的运用增加了作品意蕴,创造了丰富的可想象的空间,使作品本身饱含了丰富含蓄的意象之美,营造了一种别样的诗性意蕴。

此外,王家卫的电影语言也一直备受人们喜爱。他的语言虽然十分零散但是却精致又充满深远的诗意。

很多人喜欢上墨镜王电影的原因都是因为他的电影语言,这也可以说是王家卫的另一大特色。

王家卫的电影语言分为人物对白、画外独白以及自言自语三种形式。三种形式交替出现、互为补充、相互映照,使电影拥有了丰富的层次和想象的空间。

尤其是电影中大量画外独白的运用,不仅推动了电影情节的展开,而且在人物塑造、情节渲染上都起到了巨大的作用。

他的电影语言更像是脱离的人物独立存在于电影之中的另一种存在。语言的运用在《东邪西毒》中更是展现的淋淋尽致,在欣赏电影的过程中语言仿佛脱离了人物,而是作为画外音的方式呈现,所有的对白亦或是独白都成为了一种自言自语,更像是一种探寻人物内心隐秘的过程。

随着人物的语言,故事情节更好地呈现在观众面前,以及其中蕴含的电影主旨也逐渐明朗,所有的人物形象显得更加立体生动,仿佛人物和情节已经不再重要,语言则成为了整部电影的焦点。

王家卫的电影最突出的就是他电影中的的人文精神,无论是哪一部电影他的电影总是充满着丰厚的人文内涵。

王家卫电影中的这些主人公都是独立存在的个体,但同时他们又是异常孤独的个体。

王家卫的电影总是在描写关注那些“寻找的失落的个人”,无论是浪荡子旭仔、还是拥有疯狂爱情的露露、还是孤独一生的欧阳锋,他们都是那些失落的渴望追寻的但却一无所有的人。

电影中的人物可以是小偷、黑帮混混、杀手和侠客,虽然处于不同时代但这些人物都是处在社会边缘并且受社会约束最小的一群。

另外的一部分人是生活中无处不在过着平凡生活的小人物,可以是是店员、警察也可以是房东和秘书。无论是哪种人他们都同样深陷于荒谬的生存状态中,即使有着各种形式的反抗但都无济于事。

电影中的人物都在寻找一种安全,一种依附,一种所属感,寻找一种属于自己的结局,但无论何种努力最终都只有失败。

盲武士直到生命的最后也没能返回家乡看一眼心心念念的桃花,阿飞拒绝了所有情人的爱,但最后却被自己的亲生母亲拒绝,天使一号为了摆脱既定的命运死在了别人的枪下。

在这种生活中,他们一方面在寻找着什么,另一方面却是在逃避。他们的追求是不可实现的,他们的反抗本身成为了一种逃避现实的借口。

这种状态的本质就是荒谬的,包含着全部的可能,但是最终都指向了同样的结局。人的行为是荒谬的,不可自己把握的。

因为存在的无目的无意义,人从一开始就被投掷在一种环境之中,想要在这种环境中生存,就要打破这个环境,但是所有的追寻似乎除了失落之外并无其他可能的结局,救赎之路也是并不存在的。

这就是王家卫在电影中所阐释的“状态”的哲学,与存在主义的思想相契合。这样的内涵正构成了王家卫的经典不衰的电影人文精神。

王家卫从香港第二代新浪潮的代表人物到走向国际的中国电影创作者,他始终保持着自己独有的创作风格。

他的电影逐渐成为一种品牌符号,他的电影一直在关注着都市人的情感世界,在都市人中产生强烈的情感共鸣,都市人作为追逐潮流的群体,在王家卫电影中出现的流行符号,总能在都市群体中产生共鸣。

它所展现的现代都市中的绚烂的霓虹灯、川流不息的人群以及快餐式的人际关系和充满焦虑的爱情,都能使现代人在他的电影中找到强烈的共鸣。

除此之外,在产生共鸣的同时更使得观众们对自己所处环境产生一定程度的认识与反思。这便是一个导演所能通过电影给观众们呈现的最高的价值体现。

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