阅读此文前，麻烦各位看官点击一下“关注”，感谢大家的支持。
文|鱼丸
编辑丨鱼丸
前言当一部电视剧成为大热剧，续集就会被提上日程。
资本的力量再次被体现，为了捧流量明星，续集遭强行换主角，连经典老戏骨也不放过，最终新作收视率大跳水。
这六部电视剧真是个个惨不忍睹，赔了夫人又折兵，真是赔的裤衩都不剩！
TVB版《西游记》1986年，香港电视广播有限公司(TVB)推出了自己版本的《西游记》电视剧，将原著中严肃的剧情改编成轻松欢乐的形式。
加上当红小生张卫健的出演，这部剧集一经播出就在当时掀起了热烈追捧的高潮，第一部的平均收视率高达40%，完全碾压了同期其他电视剧，成为了那一年TVB的收视冠军。
张卫健通过这部剧一举成名，成功塑造出一个洒脱聪明、神采奕奕的孙悟空形象。他细腻逼真的演技让观众们看到了一个血肉丰满的齐天大圣。
同时还加入了许多娱乐性的桥段，如孙悟空耍帅逗比的各种“卖弄”行为都让观众看得入迷，纷纷给予了高度评价和追捧。本来张卫健也准备和TVB继续合作，出演后续剧集。
但就在张卫健风头正劲之时，有位不知名的TVB制作人在一次私下会面时，为了压低张卫健的片酬要价，当面羞辱他“不演孙悟空也没关系，你又不是真的有名”。
这句话无疑触怒了张卫健，他气愤之下当即剃光了头发，并宣布退出《西游记》剧组，前往中国内地发展去了。
TVB为了赶拍剧集的后续，随后找来了一个新人陈浩民顶替张卫健，出演了《天地争霸美猴王》。
但能力平平的陈浩民完全无法与张卫健相提并论，他的表演生涩拘谨，丝毫无法演绎出张卫健版本中那种灵动机敏、神出鬼没的孙悟空。
很多原本为追张卫健而看的观众直接弃剧了，导致这部续集的收视成绩大跌，被各方批评为失败作。
张卫健的离去，无疑给这部本来非常具有潜力的经典IP带来了无法弥补的损失。TVB版《西游记》第一部的辉煌，也成就了张卫健的事业高峰，是他演艺生涯中最令他引以为傲的作品之一。
《少年包青天》《少年包青天》作为一部脍炙人口的古装探案剧，其三部的反响可谓是跌宕起伏，经典与缺憾并存。
第一部中，周杰演绎的包拯可谓是经典中的经典。他将包拯刻画成一个双面人物--平时木讷憨厚，遇到案件时机敏绝顶。
周杰的每一个微表情转变都恰到好处，将包拯天真烂漫的少年心性充分演绎出来。他推理时语速的起伏变化以及细微的表情都是入戏的体现，让观众也如痴如醉地沉浸其中。
与李冰冰飒爽英姿的凌楚楚相配，两人在剧中也演绎出青春甜蜜。周杰的精湛演技奠定了包拯这个角色的魅力，也让第一部的口碑高达8.6分。
但好景不长，第二部的陆毅版包拯就大打折扣。虽然陆毅帅气儒雅，但过于稳重内敛，没有了周杰版的活力与朝气。
他面对案件时的表现也只是一味凝重，没有思考的细微变化，反差感不足。他和小蜻蜓之间也没有什么火花，让人找不到代入感。在第一部奠定经典的情况下，第二部的口碑直线下滑到7.5分。
更让人难以接受的是，第三部中包拯竟然一改书生形象，变成了一个失忆傻子。邓超的表演更像是一个武士，浑身散发出与“天下聪明人”完全不符的气息。
他整天露出迷茫的表情，给人一种莫名其妙的诡异感觉。配角方面，除了展昭，全部换人。强行组合的公孙策和陆湘湘缺乏感染力。
在经典的第一部之后，第三部的人设崩塌直接让剧情难以为继。口碑再次骤降，许多观众选择弃剧。
可以说，《少年包青天》是一个典型的“高开低走”的例子。首部的辉煌至今无人能超越，而后续的种种变动让剧情失去了鲜活感和代入感。
周杰版包拯已经成为一个经典的符号，其他人很难超越这个形象的限制。这部剧无疑给人带来了扼腕的惋惜，同时也提示我们，成功的经典需要细致入微的塑造，任何大幅度的变动都可能付之东流。
《猪八戒传奇》2000年，由徐峥和陶虹主演的电视剧《春光灿烂猪八戒》热播，引发了轰动效应。
这部剧根据四大名著之一的《西游记》改编，讲述了猪八戒背上累累锁链下凡，与小龙女邂逅相爱的浪漫故事。
蠢萌搞笑的猪八戒彰显了徐峥的演技，清纯可人的小龙女也完美契合陶虹的形象。加上故事新颖有趣、制作精良，使《春光灿烂猪八戒》一炮而红，打开了新世纪古装喜剧的先河。
它不仅让徐峥和陶虹一举成名，也给无数观众带来欢乐，成为一代人集体回忆。
然而，当剧组准备开拍续集《福星高照猪八戒》时，两位主演却双双谢绝出演。因为档期冲突，徐峥必须出演另一部热门剧集，而陶虹则因刚做完手术，无法承担拍摄任务。为了续集，剧组不得不另觅人选。
在各方压力下，编剧不得不大幅修改故事和人设。结果找来的黄海波虽尽力模仿徐峥，却失去了原作的鲜活生动。
《福星高照猪八戒》虽借前作余温于2003年上映，但口碑参差。紧接着，剧组再换人，找来偶像剧出身的高鑫主演第三部。这次猪八戒的人设扮相完全脱离原著，成了一个疯癫的哗众取宠角色，遭到观众强烈反感。
《神探狄仁杰》《神探狄仁杰》这部经典古装探案剧，由导演兼编剧钱雁秋、主演梁冠华和张子健三人组成了“铁三角”，直到现今网友们依旧经常说起那句经典的“元芳你怎么看？”。
根据原定计划，《神探狄仁杰》要拍摄五部，继续讲述狄仁杰破案的故事。然而，当拍摄到第三部时，制片人张文玲与钱雁秋在剧集版权问题上出现了严重分歧，甚至上诉到法院。
这场版权纠纷历时一年有余，法院最终判决张文玲取得该剧的电视冠名权，而钱雁秋保留了剧本的著作权。
由于失去了电视冠名权，钱雁秋只能将第四部剧名改为《神断狄仁杰》。这起版权纠纷不仅改变了钱雁秋原定的创作计划，更直接导致了“铁三角”的解散。
梁冠华由于在创作理念上与钱雁秋出现分歧，在第三部之后选择退出，张子健作为钱雁秋的好友，选择留在他身边。
获得电视冠名权的张文玲随后重新开拍了《神探狄仁杰4》，并邀请梁冠华继续出演狄仁杰一角。
但编剧、导演等主创团队均为新人，风格和钱雁秋有很大差异。这一部对人物设定和剧情都进行了很大的更改，让许多观众感到完全无法接受。
尤其是李元芳这个经典角色，原本是武术高强的形象，却被改编成了一个在打斗中经常五五开的菜鸟，和之前的刻画形成了巨大的反差。
观众对新版的剧集评价极差，认为它不仅背叛了原作，也让主创分裂，终结了这部经典系列剧。
有评论认为，如果不是这场争夺版权的法律纠纷，钱雁秋本可以带领原班人马拍出更多精彩的作品，这对剧迷们来说是莫大的遗憾。
《家有儿女3》2005年，国产情景喜剧《家有儿女》首播，以温馨搞笑的画面和紧密相关的剧情深受广大观众喜爱，第一和第二部的收视率和口碑都非常好。
杨紫饰演的大女儿夏雪这个角色，尽管她的外形条件并不出众，但是凭借扎实的演技，成功将这个角色刻画得栩栩如生、活灵活现。
夏雪活泼吃货的性格也让观众看后感到亲切。杨紫与扮演夏雨的张一山两人的对手戏毫无违和感，完全亲姐弟一样，充满默契。可以说杨紫的出色演绎是这部剧成功的重要原因之一。
随着第一、二部的热播，观众们都非常期待能够看到第三部的播出。但是令所有人大跌眼镜的是，在第三部中，扮演夏雪的居然变成了一个没人知道的新人宁丹琳。
当时剧组对换角的解释是杨紫要准备中考，没时间参加拍摄。但是后来杨紫在采访中透露，其实是投资方的女儿想演这个角色，结果她被半夜突然叫去收拾行李，无奈离开了剧组。
宁丹琳的表演明显是在刻意模仿杨紫，但过于做作生硬，给人一种很别扭的感觉。她与其他主演之间也没有什么化学反应，经常显得很突兀，像个局外人。
而观众对杨紫给夏雪这个角色创造的印象已深入人心，简直无法接受换角这个事实，再加上剧情走向也出现了很大的变化。
结果导致第三部收视率直线下降，口碑也十分糟糕。这对宁丹琳的演艺生涯也产生了负面影响，她之后几乎没有什么作品和知名度。
多年后，杨紫已经依靠自己的努力成长为实力派的小花旦。而宁丹琳还是混迹在娱乐圈，始终不温不火。
这说明人气演员的突然换角可能给某部剧集带来巨大的负面影响，同时也可能影响新演员未来的发展。所以制片方在考虑更换主要演员时，应该慎重考虑观众的感受，否则很可能适得其反。
《大宋提刑官》《大宋提刑官》在当年掀起了国产探案剧热潮，但续作却远不如原作辉煌。这也让人不禁思考，一个成功的探案剧要素有哪些，续作为何难以复制第一部的辉煌。
2005年，《大宋提刑官》在央视金鹰剧场开播，其首播收视率高达8.71%，不仅超过了同时段的《新闻联播》，还成为当年上半年收视率的冠军。
这部古装悬疑剧在剧情上每3-5集一个单元，讲述宋慈与英姑搭档破获一桩桩悬案的故事。前期以破案为主，后期逐渐走进官场。
剧中穿插宋代元素，比如科举、女真族的袭击等，增加了历史感。整部剧节奏紧凑，案件设计吸引人。
演员的精彩演绎也是亮点。何冰演绎的宋慈正义坚定，为老百姓伸冤，深得观众喜爱。罗海琼演绎的英姑聪慧过人，与宋慈合作无间，两人搭档让观众眼前一亮。
郭达饰演的反派刁光斗也演技出众，与宋慈对峙增加了剧情的跌宕起伏。可以说这是一部集故事、演员、制作于一身的佳作。
第一部获得巨大成功后，制作方决定趁热打铁，在第二年出了续集。但是让人失望的是，新剧中宋慈、英姑、宋皇三大主角全部换人。
观众对新人新戏感到不适应。王庆祥版的宋慈老气太重，丧失了原作中的机敏聪慧。刘敏涛版的英姑也没有原作中那样智慧过人。
最重要的是，新剧的剧情节奏拖沓，案件设计不佳，前作的紧凑感一扫而光。可以说，续集的失败在于人物塑造不到位，也没有把好剧本这个根基。
结言续集比不过前作似乎成了影视圈的一种魔咒，千万不要轻易挑战经典角色。万一演技不佳，不仅口碑扑街，还可能被骂得狗血淋头。
当然，电影公司也要有责任心，不要为赚眼球效应而随意换角。艺术于商业中间总有一条细细的红线，只有双方都谨记底线，才能铸就不朽的电影典章。
