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梅尔打算开一个系列：第一弹可以戳链接看：影视服化道演变系列：中国最早一批古装剧，如今看来美得不可思议

如果现在举办一个中国古装影视剧的问卷调查，不管在内地还是港台，80%的95后脱口而出的都是内地古装剧。

但在上个世纪90年代到21世纪初，在接近二十多年的时间里，港台古装影视剧是有过辉煌期的，其经典造型也是层出不穷。

1987年，徐克导演，张国荣、王祖贤主演的《倩女幽魂》系列正式上映，香港顶尖服装造型指导陈顾方和张叔平先后担任该系列的服装造型设计。

陈顾方设计的第一部《倩女幽魂》，女鬼聂小倩身着白色的飘逸长裙、发髻复古简约，妆容清淡，没有任何突出的艳丽色彩，整体造型让观众看到之后觉得美丽、动人但又透出一股幽深，正符合“女鬼”聂小倩的形象。

而张叔平参与的第二部和第三部倩女幽魂，在长裙飘逸的基础上，开始融合各种怪异的头饰，与之搭配出现了更为复杂和艳丽的色彩，妆容也出现“近妖而非鬼”的效果。

诚然《倩女幽魂》系列每一部的服装造型都并非绝对古色古香，而是在古典基础上结合了当时的流行元素，只不过陈顾方对于古典与创新的结合，在当时更为适中；而张叔平则大刀阔斧，敢想敢设计，不被拘于传统文化里。

但时间走到今天，被提及最多的聂小倩造型，依然是陈顾方设计的第一版。

那么，这是因为张叔平过于创新，所以导致市场不接受他吗？

不是！1993年由张叔平和吴宝玲参与造型设计的电影《青蛇》上映，两人从传统昆曲中得到启发，结合创新想法，独创出玫瑰髻，服装上搭配飘逸襦裙和纱衣，辅以魅惑妖娆的妆容，让原本没有具体形象的青蛇与白蛇，生动传神地出现在了大荧幕之上。

《青蛇》的成功，标志着张叔平和吴宝玲对于传统与想象的结合，完全可以达成一个良好的平衡。

甚至这种天马行空的想象，能为演员，为画面带来极致的美感与诱惑，所以之后张叔平成为了王祖贤与林青霞的御用造型师，与她们合作出了多部风靡全国的影视作品。

其中最为内地80后观众熟悉的，应该就是林青霞在《笑傲江湖2》中的东方不败造型。

张叔平在“东方不败”造型上简化了头饰，使用传统中国风“长眉入鬓”的英气妆容，在服装上则采用自己拿手的古典风与创新元素融合的广袖长裙，让“东方不败”身上雌雄同体、女性化与英气并存的气质完美呈现。

另外，这一时期，张叔平还设计了飘渺梦幻，犹如仙人的李秋水和巫行云造型；

还有他为王家卫《东邪西毒》做出的早期“极简风”古装造型；

这些都是张叔平在传统古装特色与创新流行元素之间不断融合交织的产物，这种特色奠定了他香港武侠电影造型第一人的名号。

而与张叔平不同，曾经共同设计《青蛇》造型的吴宝玲，这一时期开始主攻电视剧领域。

这其中1992年台湾出品的《新白娘子传奇》是吴宝玲最为家喻户晓的作品，上一篇我们也有和大家分享过，在古典结合创新的路上，吴宝玲更偏爱头饰，白娘子的大型拖尾头饰就是标志性的开端。

一年后，吴宝玲主导造型设计的《倚天屠龙记》开始播出，相比起男演员服装造型的中规中矩，吴宝玲依然在女性角色造型上下了十足功夫。

尤其是女性角色的头饰，在《新白娘子传奇》之后得到了传承和开发。

出现了筷子一般的发簪；

高耸入云，盘着蜿蜒白色装饰物的发髻；

以及纱制饰品和金属装饰物点缀的发型。

吴宝玲在这一时期逐步在发型上打造个人特色，但依然在一个相对保守、更结合角色特性的框架下，没有过分夸张的设计。

直到1999年《小李飞刀》面世，吴宝玲对古装人物的发型设计开始走入了一个新的阶段。

古装造型会为一部电视剧带来怎样的影响呢？《小李飞刀》就可以告诉你——时至今日，只要你问起身边80后、90初的一些观众，对电视剧《小李飞刀》印象最深刻的地方是什么？

估计会有一大半人告诉你，是李寻欢的“泡面头”，是林诗音绝美的“扇子造型……”

是的，放眼古装剧出现的这么些年，《小李飞刀》绝对可以称得上是造型最经典的古装剧之一。

吴宝玲充分理解了这类武侠剧的主要受众，将美观与观赏性放在了造型塑造的第一位，虽然不可避免地弱化了古装造型中的传统韵味，但确实更容易在年轻观众心中留下深刻的印象。

同时，《小李飞刀》也开启了吴宝玲对于头饰的勇敢创新和尝试，除了她为女主角林诗音设计的“扇子头饰造型”，其他比如发带编织造型；

“头巾包裹”造型；

“流苏珠串”造型，都为角色的颜值和整体电视剧的观赏性带来了全新的体验。

其实张叔平和吴宝玲在世纪末的电视剧领域里，走出了一个相对内地而言超前的思路，那就是古装剧的纯粹观赏性。

观众们喜欢古装剧，很大一部分原因是喜欢古装剧中与众不同造型带来的美感和冲击力，而张叔平和吴宝玲这一点做的是相当好的，所以在意识到这一点后，内地的影视剧制作公司开始疯狂模仿港台古装剧造型，并招揽当红港台造型师北上合作。

那么疯狂模仿会带来什么后果？港台造型师北上内地之后是会水土不服还是再创佳绩，我们下篇文章继续解读！