始终和王晶的观点一样，香港电影没有死，只是打了一个盹。

这段时间，从《除暴》到《紧急救援》，再到《拆弹专家2》，扒姐都是用买票观影，然后再写影评的方式给予支持。

可是今天，1月12日，我去看了新上映的《长安伏妖》感觉，如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

那个王者导演、那群星耀演员，拿着大投资、用着好莱坞特效，却拍出一部青铜电影，让我不由得想起《王者荣耀》中关羽的名言：

耻辱，比失败更难忍受！

当我这个念头冒出来的时候，我一直觉得作为影评人有如此观点，可能有失公正。

于是，先查询了一下它的票房：上映5天票房累计252.1万，预计内地总票房302.2万，今日票房目前7.9万。

然后，我又去豆瓣看一下它的口碑：清一色的一星差评。有个网友更是愤怒地表示：如果电影院有把刀，我真相往自己脖子上镏一刀！

同时，豆瓣还给了个“即将可播”的提醒，换言之，这部电影即将从院线下架。

影响一部电影票房的因素是多方面的，但影响一部电影口碑的因素可能就只有一个——拍得太烂！

作为一部大投资、大制作，阵容齐整的香港电影来说，能够获得如此“待遇”，确实令人叹为观止。

吐槽完，我们来分析分析这部电影主要烂在哪。

首先，这部电影概念海报刚出的时候，就有网友指出它涉嫌抄袭《妖猫传》。

我们不管它抄没抄，先看一下两张海报的对比图：

咦，《长安伏妖》中人物的造型和站姿，以及背景怎么和《妖猫传》那么像呢？莫非是做海报的是同一个人，或者“英雄所见略同”？

后来经网友考证并不是，很多《妖猫传》的粉丝涌向《长安伏妖》的官微下讨说法，但它选择忽视，继续“碰瓷”。

电影拍得好不好，倒是其次，大钱都花了，花小钱去做张原创海报有那么难吗？

莫非是片方忘记了于正、郭敬明等人付出的代价了？

其次，浪费了大好的演员阵容，堪称“暴殄天物”。

该片的导演堪称香港的“王者导演”李力持，他和周星驰搭档颇多，拍了非常多的口碑与票房双丰收的电影：《喜剧之王》《食神》《少林足球》《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》等等，在跟周星驰合作密切的导演中，除了王晶，就是李力持。

所以，观影途中我一直在怀疑：这是和周星驰合作的那个导演李力持吗？执导功力再怎么退化，也不能退化至此啊？关于这一点，等下再说。

该片的演员表中虽没有天王巨星，但也大都是星耀演员。

男主角保剑锋，实力派演员。他早已凭借《十八岁的天空》《至尊红颜》《薛仁贵传奇》《又见一年幽梦》等影视剧，证明了自己扎实的演技；女主角克拉拉，在《沉默的证人》《使徒行者》《情圣》等影视剧中，均有不俗的表现，更重要的是她的颜值本就能吸引很多观众。

男主和女主去年还同时参加了“海南岛国际电影节”，应该就是这部电影促成的机缘。

配角方面更是群星璀璨：多栖艺人孙耀威，在影视方面早已靠《新楚留香》《雪花女神龙》《怀玉公主》等作品，证明了自己的演技；贾冰，内地知名喜剧演员，近年来央视春晚语言类节目的常客；迟帅，内地实力派青年演员，曾主演过《金粉世家》《新京城四少》《回家的诱惑》等多部经典作品；徐冬冬，一个“大嫂”的角色技惊四座，专业能力无需赘言；更重要的是，这部戏的配角还有罗家英、吴孟达、李子雄等多位香港资深老戏骨助阵。

而且其中罗家英和吴孟达均和李力持、周星驰有过多次合作，双方的默契程度不用多说了吧。

那么就演员阵容来看：王者导演星耀演员，再怎么拍也不可能拍出一部烂片吧。但神奇的是，《长安伏妖》真的做到了。

然后，电影在服化道方面一言难尽。

服饰方面，你如果看过《夜宴》《英雄》《满城尽带黄金甲》《锦衣卫》等古装电影，你就会产生一种错觉：该片的服饰都是从其它剧组借来的吗？

下面这张超大角色定妆照，还需要扒姐去找《满城尽带黄金甲》中的“同款”来对比吗？

至于台词对不上口型，音乐让人觉得突兀不适，在这些大问题面前，似乎都是小问题。

同时，剧情的漏洞百出，叙事不知道所谓，五花八门的电影元素“一锅炖”。

就片名来看，它应该拍的是伏妖吧。可它却将东方盗墓、西方恶人狼、变异的妖魔揉到了一起；这会看盗墓片，另一会又变成了玄幻片，再过一会又有了宫廷剧的既视感；而且，它还要拍一段三角恋，秒变古装爱情片。

导演啥都想拍，结果啥都没拍好。导致剧情稀烂，不知所云；再加上近似噪音的配乐、生硬的配音，女演员穿着低胸挤乳装去搞三角恋......

救命啊，放过观众吧。

最后，这部电影拍摄伊始，片方就疑似“心术不正”。

相关媒体已经报道过，这里扒姐不展开了。

那么我们不禁要问了：导致“青铜电影”出现的根源是什么呢？

第一、香港的很多电影人们早已丧失了对表演的敬畏之心了。

拿这部电影来说，李力持、吴孟达、李子雄、罗家英等这些香港电影人的专业能力，是有目共睹的，但他们有没有一如既往地守住自己做演员的初心呢？

李力持离开周星驰之后，办表演培训学校，经常在社交平台上发表激扬文字，他还像当初那样潜心于电影创作吗？

吴孟达北上之后，除了一部拿得出手的《流浪地球》，剩下的估计就是代言游戏，频频在网剧网大中消耗自己口碑的非议了。类似的例子，还有李子雄，拍的戏多，但网友们大都没看过。

罗家英本来近年来转战粤剧舞台，不知为何也“趟了这趟浑水”。

这种情况，这些演员们并不是个例，而是一种非常普遍的现象。

另一个和周星驰合作匪浅的演员黄一山，在去年的10月份跟花花影业一口气签了15部电影合约，其得意之情，溢于言表。

那么，这15部电影的拍摄周期是多久呢？黄一山自答：2021年的1月底！

也就是说两个多月的时间，他要拍15部电影，你们这速度比王晶还快。

同时，他还要运营自媒体。

然后，他还要经常请假去跑商演。

他还要开演唱会。

还要利用工作之便去度假。

看到这里真让人感叹：电影真好拍，钱真好赚！

只是，你们还敢拍拍胸口说：我是一名演员吗？

第二、内地影视崛起，对香港资深演员的需求大增。但急功近利的做法，导致作品参差不齐。

我们拿改编市场来说，狄仁杰这个IP之下，近年来拍了几百部之多。这部徐克一手打造的超级IP，没有香港电影人的助力，内地电影人能独立完成翻拍吗？

所以，我们看到内地网剧、网大的做法是：新人演员做主角，香港老戏骨做配角，以老带新。

本来这个模式是没问题的，但有几部电影能够做好新老融合和配合默契了？又有多少电影是带着老戏骨们的招牌，利用情怀做夸大式宣传呢？

第三、观众对烂片的容忍度过高。

拿我个人来说，很多时候我看了一部膈应的影片，只能自我安慰：一张票而已；看到一个曾喜爱的演员表现不好：理解他，他是个实力派，下一部就好了。

同时，再加上工作的特殊性，稍微不客观、过于情绪化，就会引火上身。

所以大多数的时候，我为什么不去做一个沉默的大多数呢？

但是出于对电影的喜爱，对香港电影的情节，我总是会忍不住：醒醒吧，香港电影！

从青铜到王者之路，路漫漫其修远兮。

但本是王者段位却深陷于耻辱的青铜段位深坑中，被人嘲讽、吐槽、戏谑，比失败还要可怕。

希望有能力、有责任、有担当的香港电影人，赶紧醒过来，一起努力重现香港电影的荣耀。

期望那一天，早日到来。