闻晓雨（马思纯饰）没想到，再次见到父亲会是这样的场景。
几天前，黄雀市中南大桥垮塌，伤亡数人。工人在清理桥体碎片时，意外发现桥内有一具白骨…根据警方调查，该死者是中南大桥工程师，闻亮。他是闻晓雨的亲生父亲。
闻晓雨看见父亲的尸体时，几乎崩溃。在爸爸消失的八年间，她一直以为父亲和情妇远走高飞，心怀憎恨。谁知，父亲早就死于非命…
八年里，晓雨一直跟养父老朱（范伟饰）生活。老朱把晓雨当成亲闺女一样疼，供她考上了大学，多年来，两人情同亲生父女。
父亲的尸骨被发现后，晓雨陷入悲痛，茶饭不思。这个时候，老朱依旧是她最大的依靠，一直安慰她，照顾她，还帮她操办葬礼。
然而，葬礼上，有个不速之客突然拜访。一个陌生男孩孟超（王俊凯饰）来找晓雨，说关于她父亲的死，有重要的话要对她讲…其实，她父亲的死，与老朱有千丝万缕的关系…
电影《断·桥》8月13号全国上映，豆瓣6.3分。编剧李玉、方励，导演李玉。马思纯，王俊凯，范伟领衔主演。断桥在5月撤档后，突然定档至8月13号，想必也是跟电影市场回春有关。自从《人生大事》、《神探大战》、《独行月球》等叫座商业片陆续上映后，观众把注意力重新放回电影院，积压的观影需求得以释放，它的上映及时丰富了热映的影片类型。
《断·桥》是一部优缺点明显的影片，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人则完全无感。《断·桥》的故事并不复杂，甚至影片在宣传/预告中，就已经明显暗示观众真凶是谁。也就是说，它不是多数观众印象中的犯罪片，既没刻意营造悬疑感，也没有遮掩犯罪手法到最后一刻。那这种电影，我们看的是什么？
闻晓雨，一个性格内向的普通女大学生。她的家庭经历复杂，亲生父母感情不好，父亲消失后，母亲改嫁。虽然有疼爱她的养父，但显然原生家庭带给她的伤害，成为她内心的死结，所以她憎恨不告而别的父亲。
可如今，恨了八年的父亲其实有自己的苦衷。爱了八年的养父，有不为人知的可怕一面。于是，当晓雨找到了关键性证据的瞬间，潜伏着的种种情绪：憎恨、痛苦、自责，悔恨…通通化成一抹狠绝。
晓雨这个角色在那瞬间完成了升华。她用手掐碎了点燃着的香烟，刚刚懦弱、犹豫的眼神一下子被凌厉替代。一念成魔，一念成佛，她做了个决定。复仇吗？如何复仇。
孟超，一个靠打零工谋生、住在废弃大楼里的男孩。他把重要线索告诉了晓雨，可他一再阻止晓雨选择极端的方式解决问题。“我经历过你的痛苦。”孟超说。杀了强奸姐姐的村霸、逃亡多年的孟超，野蛮生长，四海为家。他插手本与他无关的事，也是因为从晓雨身上看见曾经的自己，更是因为晓雨让他想起了姐姐…
对孤独的晓雨而言，孟超是她唯一能相信的人，是她的光。而对孟超而言，晓雨是世界上唯一接纳他的人。马思纯说，孟超和晓雨之间的情感非常复杂，亲情、爱情、友情似乎都沾了一点边。两个主角之间的情感羁绊，是本片一大看点。
导演李玉写剧本的时候，听到了某个社会新闻。2011年，一个16岁的男孩要跳桥轻生。接到报案后，警察、心理咨询师都纷纷出动，可男孩因为家庭变故等原因，极度悲观，无论怎么劝都不从桥边下来。死局不断僵持之时，旁边一个19岁的女孩突然冲上前，给了男孩一个吻。没成想，就是那个吻，让男孩赴死的决心松动了，警察立刻冲上前营救男孩…媒体给这件事起了个浪漫的名字：一吻救命。
李玉解释到，这个吻绝非男女之情，它其中承载了一种更深刻，更宏大的情感。就像孟超和晓雨之间的情感，它可能很难被理解，但绝对存在，且必然会存在。李玉风格的犯罪片，强调的不是案件，不是悬疑，而是人。电影的核心主题，是去表现每个身处困境的人是如何反抗挣扎，如何面对仇恨，面对世界，面对自己。
马思纯说自己是“体验派”的演员。体验派，简单来说就是演员相信自己是角色本身，感受角色所思所想再表现而出。马思纯把闻晓雨心绪复杂的氛围感，拿捏得足够精准。她整个人往那一站，状态就是一个装满心事的女孩，将观众带进故事里。上部电影《第一炉香》为马思纯招来很多负面的声音，但无论如何，她在《断·桥》里的表演是惊艳的，也是精彩的。
王俊凯所饰演的孟超，相比女主，戏份较少。距离他上次主演电影《解忧杂货店》上映已经过去了5年，中间也偶有新作开播，但随着巨大的关注而来的，是演技的争议。不知道是因为性格，还是在镜头面前长大的缘故，王俊凯的表演总有一种拘谨感，似乎没完全打开自我。有一说一，在范伟和马思纯面前，王俊凯的表演虽略显青涩，但不掉链子。《断·桥》里的他比过去有突破，拘束感少了，在镜头面前更自如了。不过，路长且艰，少年仍需努力。
野草少年和伤痛少女，夏天，命案，骑摩托，抽烟，重庆话/重庆取景…再加上马思纯和周冬雨是“双蛋黄影后”，王俊凯和易烊千玺共属一个组合…似乎把《断·桥》和《少年的你》做比较，是逃不开的话题。其实两部电影内容上重合不大，角色类型的确相似，但电影呈现角色的方式又不同，硬比出高低胜负也是没必要。
倒是觉得这个现象更有趣：年轻男偶像/明星在消除明星光环，打开戏路的过程中似乎都需要一个“脏小孩”角色。如果不想去青春片里谈恋爱，那就要做好去泥里打几个滚的准备。实际上，好的青春剧也考验演技，演得出彩照样会为演员加分。比如刘昊然，他在《最好的我们》的表演和角色适配度，帮他打开路人盘贡献颇多。
电视剧《最好的我们》如果你想问，为什么没提范伟老师的角色。一个是因为聊太多这个角色可能会剧透；另一个是范伟老师是毫无争议的演技派，实在没什么要特别聊的，看他演戏就是享受。
导演李玉，代表作《苹果》、《观音山》等。本片《断·桥》中，她依旧延续着自己的视听风格：多用手持镜头、跳跃式剪辑、善于捕捉角色的真实状态、重视影片情绪的表达、节奏略慢…这些都是她作为导演的独特风格。这种风格优点明显，缺点也明显。
电影首映日有多个热搜上榜，其中一个是：#断桥女主为什么不报警#。片中闻晓雨找到了关键证据，但没第一时间交给警察，导致了最后的悲剧发生。当天，该话题阅读量破四亿。点进话题中，有网友说女主是因为性格/心理状态不得不做的选择，有的猜是为了过审删了情节…网友们众说纷纭，争论不休…争议之大，最后导演李玉、监制方励亲自在微博上解释。
当然，对电影的补充说明没有问题，他们的说法也足够合理，不少观众表示能够接受。不过，相信每一位观众都更希望在电影里找到人物行为的动机，而不是在电影外得到回答。
类似经不住推敲的情节还有不少：孟超晓雨为何才见了几次面，就互相有了强烈的情感依赖？以及孟超杀人时是未成年，主动自首对他结果更好，根本不必逃亡………影片评价中很大一部分1星、2星都是因为故事中的逻辑硬伤造成的。当观众无法理解人物行为的那一刻，就已经徘徊在电影之外了。
重情绪表达的犯罪片，可以弱化逻辑关系，但不能忽视逻辑关系。明明在电影中加点戏份做支撑，就能解释透彻的细节，却导致了观众的困惑和不解，很明显，这就是创作者的失误。归根结底，还是电影的文本较弱。故事层面的空白过大，所表达的情感超过了文本能够支撑的重量。中后期的剧情需要依靠演员的表演状态、视听语言的风格来维持，所以节奏松散，显得薄弱无力。李玉的前作《观音山》也出现过这个问题。
节目《第十放映室》评价电影《观音山》因此，《断·桥》试图表达的主题在种种因素作用下被不断弱化/误解，传递到观众那一层时的分量还剩多少，不禁要打一个问号。这也是本片的遗憾之处。
最后再总结一遍本片看点。如果你是演员的粉丝，请放心看，因为从主演到群演，每个人都贡献了出色的表演。如果你想看一部惊险刺激，错综复杂的犯罪片，那务必慎重，本片更像是犯罪文艺片。如果你喜欢电影的扑朔迷离的质感，且能接受文艺片的表达方式，那《断·桥》可以一看。一千个人眼里有一千个哈姆雷特。本片达到了合格线，但分数具体在合格线上加减多少，交给每位观众判断。
