很多人都看过《诺斯费拉图》，喜欢吸血鬼影片的人都会将那部电影奉为座上宾。那部1922年拍摄的影片可以说是超越了当时的所处的时代。它当时使用了蒙太奇这一比较新颖的技术，再加上对于光线的把控以及演员外形的塑造，成功的在默片领域做到了最好。看过的人无疑对于片中的吸血鬼留有深刻的印象，后世也将那部电影当作是吸血鬼影片的一个里程碑。

无独有偶，对于这部经典影片的致敬从来就没有停止过，今天给大家推荐的这部电影，说的就是这种致敬。然而本片却不容于以往的致敬或者是单纯的模仿。本片结合了现实后，引入了一个新的概念或者是问题加入到了原有的影片当中。这种致敬并非讨论的是单纯的吸血鬼，而是将人加了进去，这一下子就将本片的格调提高了很多。

这部电影就是《吸血鬼魅影》，先别急着下定义，虽然本片的片名看上去很滑稽，当然一部分人会觉得这个片名的背后肯定是一出小制作，小成本的B级片。如果你这样认为的话，我只能说你对了一半。没错，本片是一个小成本，小制作的电影，然而却并不是没有任何的价值的B级片。为什么这么说，原因很简单，本片的内容足以让它致敬的形式焕然一新。

《吸血鬼魅影》说的是有关经典影片《诺斯费拉图》幕后的拍摄故事，二十世纪有一位才华横溢的青年导演，他不满足于人们对当时影片类型的局限性以及拍摄手法的固定性。因此，开创性的想要拍摄一部与众不同的电影，而这部电影就是经典吸血鬼影片《诺斯费拉图》，当然，本片中的这个故事是虚构的，本片的导演想要还原当时的拍摄过程，借此加入进自己的一种观点而已。继续说故事。

导演想要对于斯洛伐克的吸血鬼进行还原，因此，带着摄制组以及一干演员来到了一个古堡。当时的很多影片在拍摄外景的时候，都会选择室内拍摄，这样比较节省经费，然而导演却偏偏不信这个邪。

打着真实还原的旗号，他对于所有的外景都力求逼真，因此，每一次的外景拍摄都是实景。而最终的吸血鬼人选，所有的人都很满意，因为这个吸血鬼不论是造型还是语气都不像是一个正常的人。所有人都认为这是一个非常厉害的演员，然而真相果真如此吗？

事实上，这个演员导演是因为导演痴迷于吸血鬼故事，而从古堡中真是走出来的，没错，他就是真正的吸血鬼。然而对于拍戏非常痴迷的导演却顾不了这么多了。即使是此前一个摄影师因此而殒命，导演也无法停止自己的拍摄工作。

逐渐陷入到癫狂境地的导演最终开始了与吸血鬼的终极对决，在拍摄最后一场戏的时候，他做出了最大的牺牲，以此来换回了影片《诺斯费拉图》的完美收官。影片在这个时候，戛然而止，吸血鬼时代结束了，一部优秀的作品由此诞生。导演并不在乎牺牲了多少人，留下了多少窟窿。他真正在乎的是自己的影片最终得以完成。

这就是本片所讲的故事，这个故事看上去是对于《诺斯费拉图》的致敬，实际上则是对于人性的一次讨论。吸血鬼是丑恶的，是没有人性的，也是极度危险的。但是癫狂的导演或许更加危险。明知道与虎谋皮的过程处处都是陷阱，然而他依旧是不顾一切的想要冲进这个陷阱，然后去做一些成就自己的事情。这才是本片的核心所在。

然而仅仅是导演一个人这样认为吗？并不，整个剧组的所有人都秉持这一种观点，女演员对于成名的追求，制片人对于成品的要求，所有人对于摄影师之死的不屑一顾等等。大家将利益放置于理性之上的时候，人们都不自觉地陷入到了一种癫狂的境地。没有人在乎危险是否悄然临近。他们只在乎自己的诉求能不能得到最大限度地满足。

相比较吸血鬼单纯的邪恶与凶险。这些披着人皮的“吸血鬼”才更加值得所有的人警惕，毕竟，他们在日常生活中几乎是无处不在。他们的行为看上去没有什么风险，然而他们面对危险却时常喜欢用一种“大无畏”的精神去追求更高的危险背后的大收益。这样就没有办法停止自己前进的脚步了。

利益的驱动使得任何一个人都可以无视风险，毕竟赌赢了之后获得的收益远远大于现实中面对的灾难，这就是资本的魅力，它可以让任何一个正常人失去理智，而不顾一切地去追求所谓的利益。

嗜血的“伯爵”对决癫狂的导演，谁才是真正的吸血鬼？当一个人失去理智，那么他与吸血鬼无异。

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你好，再见