从古至今，中国传统艺术领域人才辈出，无论在字画还是制作方面，留下了无数不朽珍品。这些杰出的艺术大师，大都专长于某个特定的方向，并且以此而闻名。如徐悲鸿善于画马，线条勾勒下八骏图活灵活现；齐白石擅长绘虾，寥寥数笔后游虾栩栩如生。雕刻艺术也沿着同样的轨迹，在市场规律的作用下，朝着分工协作的专业化方向发展。
在过去，雕刻技艺靠学徒制传承。徒弟拜在师傅门下，吃住由师傅提供，受其指点，完成安排的工作。一般来说，徒弟跟着师傅学习几年甚至数年，被认可具备独立的工作能力之后，学徒期满，开始可以另立门户。
如今，现代加工技术、信息传递以及物流服务与过去大不相同，生产效率大幅提高，师傅们带领的不再是一个或几个徒弟，而是一个团队。在师傅的指导下，大家各司其职、分工协作使各环节质量得到很好的控制，产品综合水平明显提升。
在这种模式下，雕刻艺人无需精通所有的环节，专攻一项或许是最好的选择。善于打坯的负责造型，长于开脸的专门刻画面部，擅长书法的则最后刻字落款。
于是，便出现了一个有趣的现象：当同行遇到一块好料，出于慎重的考虑，会请行内打坯的师傅对造型提出建议；等到人物外形初具的时候，会请开脸的师傅来亲自操刀；最后，如果配有诗词或馈赠留念，一定会让写得一手好字的刻字师傅来为作品画上圆满的句号。
徐悲鸿的贡献是引进西画，他的国画就是垃圾！