佛祖说，一切都是有原因的。任何事情，都是有原因的。何安下了山门，是因为同门大比，但这还不是全部原因。在这个混乱的时代，大家都是以保命为第一要务，而不是功名，所以罗隐才会想到这个办法。在道观里切磋，那是怎么回事？从某种意义上来说，这是一种竞争和优胜劣汰的制度。不过，道观比试的真实意图，难道真是要用这种方式，来选拔出有本事的人，淘汰掉那些没有本事的人？

何安下二十岁的时候，在寺庙中与他一战，罗隐真人用一种难以言喻的“因”，逼着他走上这条不归路。何安下在击败了其他同门之后，兴冲冲地去找师父，想要向师父汇报自己胜利的事情，却被师父告知，这场比赛的规矩是，胜利的人可以走。这样的结局，有什么出乎意料的？不见得，事实上，这句话并不是只有在战乱的时候才有用。在这混乱的世界里，留下来是死路一条，离开是活路。这一点，别说何安下不明白，就是同门都不明白。可是，为什么“文眼”一开始就说得这么直接？或许，这才是导演想要表达的意思。或者说，可以这么说。罗隐前辈入道以前，只怕也是在这座山中混了一段时间。

这也是何安下下山前，为何会对他说这么多俗套的话，而且每一句都很有道理。这其中的深意，我就不多说了。导演对此处的布局很有创意。一开始，他们会被导演所挑选的场面所吸引，然后有一种想要亲自去看一看的强烈欲望。此外，我们还会看到，在这里，导演选择的是一种对称的结构，这种结构的稳定与和谐，会给人一种很舒服的感觉。最终，我们发现这里的图片的处理，并不是单纯的远景长镜头和对称式造图，它其实是上一个“一门之隔，两个天地”主题的呼应与延伸。所以，我们可以将这幅画叫做“一座桥梁，却又是另外一个世界”。桥上的一切都是现实的，一草一木都是现实的，而桥下的一切都是虚幻的，都是镜花水月，都是自己对这个世界的感知。

何安从山上下来，肚子饿了，从崔道宁那里偷了一只荷叶鸡，从此认识了崔道宁，这就是另一件事的“因”。至于说到自己的生日，他更倾向于原著。这大概就是所谓的“快乐”理论了吧？事实上，这些对话都是为接下来的故事而准备的。据说凯哥用这部电影来表达自己的同性恋倾向，我也是一笑置之。（既然如此，那他在九三年拍《霸王别姬》时，不就已经表明了态度了吗？）如果说，所有的导演都喜欢通过人物关系，剧情发展，以及对话来暗示当下的社会问题，那么我认为，这就是对之前那句“生日论”的回应。何安下在品尝着那只荷叶鸡肉后，下意识地就认同了崔道宁医师所说的“一只荷叶鸡肉就能过生日”的说法。既然这只荷叶鸡是出自崔道宁之手（虽说是何安下自己偷的），按寿命来说，崔道宁值得何安下喊一句“爹”，而且崔道宁也有将何安下收入门下，让他混个温饱的意思。这岂不是说，这年头，有钱人就是有钱人，有钱人就是有钱人？为了得到自己想要的东西，你可以喊我一声爸爸，也可以喊我一声妈妈，然后厚着脸皮说我是在忍辱负重，忍辱负重？崔道宁之兄崔道融，将自己祖先留下的药店，出售给一枚外国商人送给皇帝的戒指，惹来崔道宁的震怒。古往今来，出卖先祖，换取荣耀的事情比比皆是，谁也不敢保证，到底有多少先祖遗留下来的宝物，能够保留下来。

电影的第一段，就是在这个时候，用一种更加直接的语言，来解释崔道宁为什么会离开这个世界。而在原著中，就比较含糊了。“那一次，我被爱情冲昏了头脑，绝望之下，去了华山。没想到这里除了水果和青菜什么都没有，这让我的欲望越来越强烈，我还以为肉食会让我的欲望更加强烈，没想到素食会让我的欲望更加强烈。本想进山长生不老，却险些沦为禽兽。我从山上飞奔而下，奔到一家饭店，一口气喝了一大盆卤肉汤，心里的火气这才消下去。那时，我正站在饭店的窗口，看着窗外的群山，一边吃饭，一边流泪。我已打破了心魔，却不能回头！”情爱一字刚出现的时候，并不是这样的意思。也许，这只是食肉动物对食物的一

种本能的欲望。原著里说的是老板想吃一块红烧肉，但这只是一个比喻。

这个故事和原著中的对话差不多，就是缺少了一些感情。之所以会这样说，是因为崔道宁从一开始的暴跳如雷，变成了一副得意洋洋的样子，然后又开始向何安下灌输自己对男人和女人之间感情的认识，中间的转变太突然了。原文是这么写的：老板微笑着，转身看了看西湖，一圈圈的涟漪荡漾开来。“我也会你的《听息术》，只是我不会修行，我之所以离开这里，就是因为我的欲望。”掌柜的：“在这段时间里，我在山下东奔西走，领悟到了一件事，那就是长生不老，长生不老，还不如痛痛快快地睡上一觉。”正如崔道宁所言，这就是所谓的“一开始，就是一步，一步”而范伟与林志玲之间的那一幕，更是成为了电影的一大亮点。第一次看到崔道宁背后的那块胶布，他并不知道那块胶布是什么，因为那块胶布并不是胶布，那是一种能够激发男人欲望的药草。何安下了一次又一次的违反“肉”的规定。

陈凯歌的电影，在颜色上，已经有了很大的进步，比如《无极》。何安下跟着夫人来到崔道融家中，攀着这条“木径花道”在半空中穿行。才跑到半路，何安下就听见屋子里传来一阵响动，就像是那天晚上他在师傅家里听见的那个响动一般。在这个场景中，导演并没有直接用图像来表达，只是通过声音来表达。“一条小路，一片树林。”把常剑的《题破山寺后禅院》放在此处，用来形容自己再一次见到此处的感受，想来也很贴切。这是怎么回事？何安下下山后，第一件事情就是吃了一只荷叶鸡，第二件事情就是在深夜里看到了师母和师母的关系，这两件事情都只能说明一件事情，这两件事情都很复杂，但师母却是在背后捅刀子，这两件事情的复杂程度可想而知。距离越远，想要领悟就越难。崔道宁的老婆和崔道融之间的关系，从他们的谈话中就能看得出来。崔道宁的老婆，她的思想，她的行为，她的所作所为，都是当今世界所共有的。年纪轻轻，长得漂亮，寻找一个可以有稳定的收入和经济基础的年龄较大的男子来做自己的伴侣，然后寻找一个与自己年龄相仿的，还没有足够的经济基础（但是拥有足够的男性能力）的男子来做自己的恋人，这样就可以在生理上和心理上得到极大的满足，更甚者，他还可以成为自己的恋人的经济支柱，以此来换取与自己建立一段稳定恋人关系的交换条件。是不是自己把这个消息透露给了何安下，让崔道融知晓了，所以崔道宁最终陨落了？从外表来看，的确如此，所以才有了“药丸”，而非“药膏”。但其实从他们走到这一步的那一刻起，他们的命运就已经决定了，只不过是时机不同罢了。从接下来的故事来看，崔道宁从一开始就已经意识到了这一点，但他为何没有阻止？正如原著中所说的那样，“长生不老也没什么意思，何必平平淡淡地过一夜，与其平平淡淡地过一千年，还不如痛痛快快地过一夜”，丹丸的效果果然比药膏要好很多，崔道宁当天就去世了。电影里的另一段，何安下与崔道宁喝醉后的谈话，说明了何安下姓名的由来。不过，这名字的来源，多半不是何安下的，我稍后再说。

这一幕，我称之为“复仇之因”。何安下在出事的地方发现了一个装着药丸的空箱，箱子上写着“快活林”三个大字，证明了这颗药丸的来历。既然报仇雪恨，那么接下来的事情，也就水到渠成了。这把锁，预示着故事的发展。西湖的底部，绝对不可能是这样的，这大概就是导演想要用这种方式来表达自己的想法。这三尊佛教雕像，因为从照片上根本看不到完整的轮廓，所以也没办法准确地辨认出它们的名字。不过，在部分部分，我们可以看到，这尊菩萨多臂，怒目而视，与格鲁派密宗修行的“大威德”（又名大黑，大黑天，玛哈嘎拉）非常接近。从《南海寄归内法传》中的记载来看，“淮北虽已不存，而江南尚存”来看，西藏佛教的雕像很有可能存在于汉族聚居的江南地区。大威德金刚，其愤怒之状，乃为佛陀认为，一切痛苦的根源，都是被妖魔所困扰，心中充满了强烈的悲悯，表现出了无与伦比的力量，来拯救世人。冥想。这一点，导演显然是想多了。为了更好地体现出何安下的微不足道，这个场景是从高空看下去的，何安站在一尊被浓烟笼罩的大佛前，大佛越大，就越是衬托出他这个普通人的微不足道。镜头慢慢地从何安下的头顶移动到了他的头顶，这是一种延迟拍摄的方式，可以让他看到外界的亮度和时间的变化（小说里说的是何安下进入冥想状态十天，而电影里则说的是何安下进入冥想状态七天），在这段时间里，他还会播放一些关于湖泊上船只失事的视频（要快，要快，而且要快，包括何安下的表情，崔道荣的表情，崔道宁的老婆临死前的表情）。进入冥想状态后，就会有一个身材魁梧的僧人把何安下送到如松长老的屋子里，这就是结局了。

他的忏悔之意，让那棵枯树上开出了花，显得有些俗气。打坐与佛祖面前的忏悔，按理说是不同的，但从何安下的角度来看，最大的不同，就是他会不会觉得自己的行为是对是错。无论是小说还是电影里，何安下都不敢肯定自己的行为到底对不对，所以他才会迷迷糊糊地跑到寺庙里去，希望能够得到一个解答。若说是“菩萨面前告罪”，那就意味着何安下在去寺院之前，就意识到自己犯下了大错，于是希望通过对菩萨的告罪来获得心灵上的慰藉。这本来就是一个很好的镜头。这样的场景，只会让人有一种不知所措的感觉。整个大殿内，除了何安下之外，就没有任何活物，唯一的活物就是一尊大佛。这一幕看起来很美。他还记得，在初中的时候，老师曾经对学生们说过，“前后呼应”是一句话，这样一句话，就能让这句话变得更加的完美。上次在湖里，何安下并不孤单，他有师傅，也有师母。当酒葫芦再次漂浮在水面上的时候，林远感觉自己就像是一个孤零零的孤零零的一个人。一句话的功夫，一切都变了。想要离开大山，并不容易，可能是这世道实在是太过复杂了。此时，这一段，终于是展现在了所有人的眼前。现在，我们来总结一下这一段。他认为陈导占据了更多的空间（或者说陈凯歌根本就没打算把原著里的剧情写进去），崔道宁的变态恋爱本来就不是什么难以解释的东西，所以也没必要写得那么详细，只要尽量委婉一点就好。