2022年的金鸡奖红毯上，33岁的娄艺潇吸引了无数镜头的关注。

她不但是第一个出场，还特立独行地穿着一身汉服，和其他明星显得格格不入。

汉服的温婉大气，将娄艺潇衬托得如同画中走出来的女人。

随后，好久没被这么关注的娄艺潇，被这身衣服给顶上了热搜。她在社交平台发的文字，高兴得像个小姑娘。

其实这不是娄艺潇第一次这样“别具一格”了。

2022年春节期间，在某娱乐盛典的红毯上，娄艺潇就靠着汉服吸引了一大波眼球。

当时有批评的声音称：她穿奇装异服，是对其他明星的不公平，为了博眼球而破坏了红毯的规矩。

红毯有什么规矩不知道，但演艺圈的规矩是，你要是不红，只能靠这些抢镜的手段来增加一点曝光度。

这个规矩，冰冷且坚实。

很多过气的明星，想尽办法想打破这条规矩，折腾了一圈后，最终发现“小丑竟是我自己”。

娄艺潇就干过这样的事。

2020年的一场娱乐盛典，娄艺潇和《爱情公寓》的老搭档们一起与媒体见面。

为了吸引眼球，她当着场下各式各样的镜头，不顾身边的“老朋友”，自顾自地旋转起来，将自己转成了一台“波轮洗衣机”。

旁若无人的她，显得有点不礼貌，这引起了不少网友的反感。

但仔细想想，一个30多岁的女演员，为了能多抢几个镜头拼到这个地步，这是要迈过心中多大的坎？

哪怕都这样了，不红依旧不红。

大家能记得娄艺潇的，除了她十几年前拍过的《爱情公寓》外，只有她那几张脸部填充过度后被抓拍的特写照片。

娱乐圈像娄艺潇这样的演员太多了。

按理说，像她这种中生代演员，有了演技的沉淀，也有了生活的经历，应该是影视界的中流砥柱。

但现实是，有太多演技颜值都不错的中生代演员无戏可拍，曝光度只能靠“讨人厌”的抢镜来维持。

坚持不住的，就被后浪拍死在沙滩上了。坚强点的，像娄艺潇这种，还要忍受着各种风言风语。

娱乐圈的悲哀，在娄艺潇转成洗衣机的那一刻，体现得淋漓尽致。

是什么造成“娄艺潇们”从演员变成“毯星”的？

表面上看，似乎是她演技不如老戏骨，颜值不如新生代。但真正让她们改变的，是影视圈对资本的妥协。

粉丝的追捧造成了流量明星的横行，资本敏锐的嗅觉抓到了这波红利。

他们很快从各种雷人的抗战剧、战争片抽出身来，将重心放在这些甚至连表演培训班都没有上过的小鲜肉和小花身上。

没有演技没关系，漂亮炫酷就行。于是一部部披着不同题材外衣，实际上全用偶像剧的套路拍摄的影视剧不断生产出来。

人气偶像鞠婧祎就是这样。

不但演技平庸还将影视剧当成展现自己美貌的舞台，她的作品在豆瓣评分一个比一个低，但人家照样一年拍几部戏。

最近她正在拍大IP《仙剑奇侠传》，就算网友骂骂咧咧，但只要粉丝们买账，资本就会捧，导演就会选她当主角。

一部《陈情令》，搞得影视圈乌烟瘴气。

粉丝、网友之间争执不断，但投资方和明星们，名利双收。

军旅剧中，各种“蛇精脸”的女星和油头粉面的小鲜肉饰演军人，导演肯定知道这有辱军人形象，但照样乐此不疲。

这是一个恶性的闭环，外人看不懂，里面的人挣得盆满钵满。

资本的裹挟，是不讲道理的。

一旦某个类型的影视剧火了，随后就是无下限地山寨和复制。

某乎上一个影视编剧吐槽，他一周的工作量，是写出5部《万万没想到》那样的短剧，还有一部完整的古装玄幻剧本。

这是一份靠创造力根本无法完成的工作，能完成工作的途径，就是抄袭和模仿。

剧情大差不差，反正无论什么题材都要搞爱情，主角换个名字，再从网上抄几个段子，搞定。

资本追求的是周期短，收益高的东西，那编剧和导演也就有应对的手段。

这种明显拍出来是烂片的剧本，也只有选秀出道的男团女团和模特转型演员的那些人会接，顶多再加个早已过气只想挣快钱的港台明星。

对自己有点要求的演员，宁可去演话剧，也不接这种戏。

斩获2022年“飞天奖”最佳男主角的王雷，很多人说他在影视圈不红，那是因为能接的好剧本太少，他在话剧圈都混得红得发紫了，才能碰上一两部能让他动心的影视剧剧本。

吃亏的，只剩娄艺潇这样还在坚持的中生代演员。

没有偶像派的吸引力，演技又比不过真正的实力派，资本不会选中没有流量的人，她们只能靠自己抢镜，来增加一点流量。

新时代的毯星，就这样诞生了。

近几年，国内影视圈有这个奇怪的现象，一帮老戏骨用演技在影视剧中给一两个“人气偶像”托底，观众把这种现象叫“大绿叶配小红花”。

运气好点的老演员，给杨紫、张若昀这样比较敬业的演员做配角，不但能挣点片酬，还等捞点口碑，说不定还能靠扎实的演技再红一把。

运气差点的如黄轩，碰到只会瞪眼的女主或者连表情都做不出来的男主，真是有苦说不出。自己表现得太好，显得主角太弱，会被粉丝骂。不好好表现，不但对不起自己，还被观众喷。

“大绿叶配小红花”这种搭配模式，能让老戏骨有展示的舞台，让年轻演员也有锻炼的机会，其实是个好现象。

但如果90%的影视剧都是这种模式，一定是行业出现了问题。

最早带红这种模式的，应该是在2015年。

这一年，两部制作精良的影视剧霸了屏，两部剧的主演都是当时的当红小生胡歌。

一部是历史题材的《琅琊榜》，一部是谍战悬疑剧《伪装者》。

这两部剧都有年代感，很厚重，但是胡歌很好地完成了“将厚重题材偶像化”的任务，而其中最大的助力，就是从业多年、演技精湛的老戏骨们。

偶像加老戏骨的搭配模式，吸引了观众的眼球，两者碰撞出精彩的火花。

然后事情就开始变得无法控制起来。

2016年，王景春在《盗墓笔记》中给鹿晗、井柏然作配。赵立新和吴樾在《青云志》中给赵丽颖和峰峰托底，高明在《解密》中给颖儿和陈学冬当绿叶……

2017年就更夸张，也不管新人有没有演技了，只要有人气，就被安排成主角然后配上几个好演员。

像任嘉伦、陈都灵、黄子韬这种流量派，搭配的竟然是王劲松、蒋勤勤、郝蕾这样的实力演员。

但这些影片都没有产生出胡歌的那种效果，影片播出后口碑大都一般。

观众们爱看的，还是剧情和演员都靠谱的精彩大剧，如《人民的名义》《白夜追凶》等。

这个现象，持续到了2022年。

最近播出的几部悬疑医疗剧，全都是这种套路。

观众看到了王志文、江珊、游本昌这样的老戏骨点进来追剧，结果剧中全是俊美偶像的聒噪和生硬的演技。

哪怕是有老戏骨帮着托底，一些年轻演员压根不会琢磨如何提高自己的演技。

2017年的综艺《超次元偶像》，请来了老演员何冰给小鲜肉执导演技。

一场恋爱戏，何冰反复讲了几遍要点，小鲜肉硬是没听懂。

最后何冰忍不住怒骂：跟你说了半天，你怎么什么都不记得？那还演个P（消音）啊。

这个小鲜肉叫王鹤棣，何冰给他执导的戏是大S版的《流星花园》。

一年之后，王鹤棣主演了新版《流星花园》，评分3.3分。

但王鹤棣长得帅，很多人喜欢，颜值变成演技后，在资本的推动下，他也成了当红演员。

如今，越来越多的观众看够了这种“大绿叶配小红花”的套路，也有越来越多的导演和编剧，拍出了像《人世间》《山海情》这样优质的作品，希望他们能把弯掉的行业风气掰直。

影视剧还有个奇怪的现象，让娄艺潇这样的演员根本无法发挥。

那就是不管什么题材，最后都拍成了偶像剧和爱情片。

哪怕是双男主的古装戏，也要拍成暧昧至极的“腐剧”，抓眼球才是关键，哪管什么三观正不正。

33岁的杨颖，2021年还在拍甜宠剧。

36岁的杨幂，和相差9岁的许凯合作的“姐弟恋”新片马上开播。

这是一种新模式，老流量+新流量，最后的结果等于什么，答案可能是一言难尽。

但凡影视剧扯上爱情，就会没有逻辑，让人尴尬。

比如抗战剧中张云龙的媚眼。

现代剧中张翰的咸猪手。

古偶剧中的各种靠“科技手段”弄出来的第一美男和美女。

影视剧的核心，已经从精彩的剧情转变成了花里胡哨的爱情。

因为没有爱情，剧本哪能撑到三四十集的长度？没有爱情，明星们怎么炒热度？没有爱情，怎么会让肖战和王一博成了“博君一肖”。

观众的感受算什么，反正是拍给粉丝看的，又不是拍给你们看的。

就像《雷霆战将》因为剧情太扯被观众质疑，剧中的主要演员魏千翔，不但没有歉意，反而一副趾高气昂地姿态对网友说：不喜欢看，就滚！

爱情戏一多，还会出现各种问题。

有的导演喜欢物化女性，不知道从哪个模特圈请来各种人造美女，衣服能少穿就少穿，肉能多露就多露，打着爱情的幌子行擦边球之实。

还有的导演三观不正，大搞男男“耽改剧”。

一部《陈情令》不够，还要搞什么《天官赐福》《烽火流金》《皓衣行》……

这些年轻演员在屏幕上羞涩地“卖着腐”，资本在粉丝扎堆的阴影里疯狂地数着钱。

谁还在意这些作品的真正受众，还是那些心智尚未成熟的年轻学生。

娄艺潇对着镜头轻轻转了一下裙子，背后却是影视圈野蛮生长的各种“畸形”乱象。

好在如今的观众已经逐渐觉醒，也有很多如“正午阳光”这样的良心团队慢慢崛起。

观众用眼睛投票，制作团队用实力说话，专业的人干专业的事，让流量们沉淀下来，才能慢慢让影视剧回到轨道。

而娄艺潇们，也不会再次在镜头面前，尴尬地将自己转成洗衣机了。

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