这是年度黑马,也是最具争议的一部国产电影。
《雄狮少年》。
在豆瓣拿下8.3分,在猫眼高达9.4分,看起来口碑是一片叫好。
但实际情况却是,对于这部动画的评价,很多人对其人物造型做出了很严肃的批评。
至于到底是批评的声音有理,还是无辜的电影蒙冤,这里就不陷入争议之中了。
总之这种争议很可能就是导致《雄狮少年》票房只有破2亿的原因之一。
也只能是之一。
影响最大的因素应该是,国漫观众习惯了神话题材,突然来一个原创故事,还是置身于现实,没有IP营销支持的原创,观众的兴趣和热情一开始就不会特别高。
所以《雄狮少年》在宣发上是花费了不少,网络上的传言是宣传费都已经可以再拍一部动画出来了。
和真人电影不同,动画电影的受众群在中国市场还是有限的。
这就是为什么《哪吒之魔童降世》拿了破50亿票房,其他能破10亿的,只有一部捆绑营销的《姜子牙》。
也就是说,自从《西游记之大圣归来》开启“国漫崛起”时代,票房完成超越的作品只有两部。
在几乎所有人在跟风神话题材的时候,能有一部《雄狮少年》敢玩原创,这是难能可贵的。
不过这也意味着电影要在市场上接受更艰难的挑战。
票房没爆,是正常现象。
我们只能期待,后面能有更多的原创也能够得到投资和机会。毕竟神话IP被过度消耗,绝对不是一件好事。
因为一个题材拍多了,后面有品质好的,观众也不会想看了。
只遗憾这一部黑马未能爆发,直接带动原创IP,引发国漫的多元化发展。
准确来说,是遗憾这部片子陷入了争议。
如果导演能在造型上选择更符合大众审美的造型,《雄狮少年》会不会是另一种命运?
不一定。
因为还有一个导致票房未能爆发的因素是,剧情。
中国观众对于剧情的优先级是放在首位的。
而《雄狮少年》的长处和亮点很明显。
就是动画效果和美术设计。
毛发的精细制作,舞狮的流畅动感,景物的唯美渲染,都是超越《哪吒之魔童降世》的存在。
然而这一个最大的优点,却不能成为爆点。
就像《信条》玩得再怎么花里胡哨的高概念;
还有《寂静之地》的概念设计再怎么巧妙;
中国观众都不感冒。
多数人只关心剧情好不好看,所以有时候还不如《你好,李焕英》这种简单直接的故事更加有效。
《雄狮少年》的剧情,有一部分是算不错,但整体来说,顶多勉强及格。
故事的核心,是梦想与现实的矛盾。
然而开场却不是在讲这个。
出场一直瘦弱的猫,寓意着主角的弱小,这很明显。
然后就是主角团被欺负,激发他们想要变强的斗志,问题不是出在俗套,而是到了遇到师傅咸鱼强的时候,才通过这个新角色,突然带出出来了“梦想与现实”这个主题。
主角阿娟和阿强形成了一种主题性的呼应,
到后面阿娟面临现实与舞狮梦想的选择,导演处理得还是很好的,毕竟这是全片最重要的部分。
只是问题又来了。
那就是主角团突破难关的设计,实在是太简单了。
甚至说是太儿戏了。
就不说这短短的时间,从零开始学舞狮,就能够击败其他舞狮老手,这不太符合现实逻辑的剧情,光从电影的角度,主角团开始训练,也就是被修理了一次,然后就是直接参赛,居然就直接通往广州的决赛场地去了。
而且导演还直接留白了比赛过程(也许是制作经费有限吧)。
看看《摔跤吧爸爸》、《极速风流》这些体育励志片是怎么给主人公在通往终极目标的路上制造阻碍的,就大概能知道《雄狮少年》为什么会很燃,但是还不够燃。
如果故事的时间跨度可以再长一点。
阿娟选择了放弃,去了上海;
阿强他们苦苦训练了一年等待阿娟;
这样会不会更加感人,也更加合理?
如果最后的决战;
不是阿娟突然上场开挂,而是层层递进,打败一个又一个强手,那会不会更加激烈精彩?
好像很多动画都喜欢让主角最后突然开挂,《功夫熊猫3》和《西游记之大圣归来》都是这样,这点就得称赞下《哪吒之魔童降世》,最后的大决战部分就要好看许多。
《雄狮少年》标志着国漫在制作上的又一个里程碑,但同时也反映了国漫在剧情上急需要寻求突破。
想要赢得更广泛的受众群,剧本创作就不能停留在“动画”的固有思维上。
与真人电影看齐,做出更人性化,考虑更加周全的故事,这是国漫崛起之后,必须得面对的挑战。
逗。通篇不提争议最大的眼睛,反而在委婉的宣传。搁这曲线救主呢?
那就拿不到那个洋奖了。
什么时候了,还有狗在这儿强行洗地呢?脸都不要了,良心被别的狗吃了吧!!!
呸,雄你妹[好生气]
说不准
修改了还怎么在法国得奖?
广东人去上海打工[鼓掌][100][点赞]
不辱华,他的主人会给钱吗
剧情也有问题的亲
如果不是人物形象设计问题的话,就算剧情再烂,宽宏大度的国人也能把票房捧上十亿
侮辱广东人,
就调一下眼距,至少能多拿十亿票房。但也好不到哪去,剧情有硬伤,主团最后去上海打工去了,真搞笑
但凡人物正常点,宣传点国粹,以这点来营销,破十亿还不是手到擒来。
别洗了,内容不好看只是一方面,重点是人物造型辱华,OK?
呵呵,资本开始洗地了,兄弟注意,见一个举报一个
狗要咬你,并不在于你穿啥衣服