一部期待已久的岛国大片，终于来了。

去年在日本上映后，就票房不俗，跻身日本影史前100名。

不久前，还史无先例地将奥斯卡最佳视觉效果奖揽入怀中，吊打一众好莱坞大片。

鱼叔也早就对这部电影望眼欲穿。

漫长的等待，终于结束。

今天就来跟大家好好聊聊它——

《哥斯拉-1.0》

这部日本电影取得的成绩，相当可观。

自去年11月上映以来，连续三周拿下本土票房冠军。

最终总票房，位列年度第六。

在北美，则成为2023年进口电影票房冠军。

且超过《寄生虫》，成为北美史上第三高票房的外语电影。

截至目前，全球票房已达1.15亿美元（178亿日元，8.3亿人民币）。

超越《新·哥斯拉》，成为史上最卖座的日本哥斯拉电影。

由上至下依次为日本、北美、全球

不仅是票房大胜，《哥斯拉-1.0》也获得了很好的口碑。

IMDb8.1分，烂番茄新鲜度98%。

在更为严格的metacritic网站，影评人也打出了81高分。

奖项上也是拿到手软。

先是在日本电影学院奖上，11提8中，其中包括最佳影片奖。

后在第96届奥斯卡颁奖典礼上，拿下最佳视觉效果奖。

甚至击败了一直以特效为傲的漫威大片《银河护卫队3》。

就连斯皮尔伯格也表示十分喜欢，前后看了三遍。

他称赞《哥斯拉-1.0》为「电影制作的巅峰」。

《哥斯拉-1.0》是哥斯拉系列第30部电影，正值哥斯拉这一IP诞生70周年。

作为一部纪念作，无形间也和过去的哥斯拉系列形成了呼应。

从诞生之初，这个IP就和二战离不开关系。

1954年的日本，依然笼罩在「核恐慌」之下。

于是，电影导演本多猪四郎和特摄大师圆谷英二一拍即合，萌生了一个大胆的想法——拍一个以吸食核能为生的庞然巨兽。

并将其命名为「哥斯拉」。

这个将民众心中「核恐慌」具象化的怪兽，直接点燃了大众的热情。

第一部《哥斯拉》不仅票房大爆，更是开启了延续70年的IP生命。

自那时起，数十部影视作品先后问世。

制片方不光拍了更多哥斯拉的作品，还推出了安基拉、魔斯拉等衍生怪物。

如《哥斯拉VS太空哥斯拉》《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪兽总攻击》等。

一个以哥斯拉为中心的怪兽宇宙逐步成型。

《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪兽总攻击》

随着好莱坞拿下改编权，这个IP又有了不一样的发展。

当罗兰·艾默里奇版《哥斯拉》上映，大家第一次见到了全特效制作的哥斯拉。

不过，真正让哥斯拉重回人气巅峰的，还得是2014年的《哥斯拉》。

不光票房不错，人气不俗。

更重要的是，这部《哥斯拉》直接开启了如今的「怪物宇宙」。

接下来的《哥斯拉2：怪兽之王》《哥斯拉大战金刚》都取得了不错的票房。

今年的《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》，还取得了年度全球票房第二的好成绩。

可以说，诞生近百年的哥斯拉依然是一头凶猛的票房怪兽。

相较而言，作为70周年纪念作的日本本土版《哥斯拉-1.0》多了些返璞归真的意味。

本片将故事背景重新设置为最初的二战后。

让哥斯拉重新拥有了诞生之初的社会性主题。

彼时的日本，刚刚宣布无条件投降。

国内社会也一片荒败，百废待兴，民众们需要在废墟上建立新的家园。

主人公敷岛（神木隆之介 饰）也身在其中。

他原本是特攻队的飞行员。

却在战场上当了逃兵，从而侥幸活了下来并回到东京。

在混乱的家乡，他意外结识了典子（滨边美波 饰）。

就这样，二人生活在了一起，共同抚养典子收养的小孩。

三人组成家庭，搭起伙过起了日子。

敷岛也找到了一份去海上扫雷的工作。

虽然辛苦，且风险很高，但工资不低。

家庭、工作和朋友的回归，都让敷岛渐渐找到了生活的意义。

直到某天。

哥斯拉出现了。

眼前这个庞然巨兽直接打破了敷岛的美梦。

更可怕的是，哥斯拉踏上了陆地，摧毁了城市。

它的出现，无疑将把本就归零的日本打回负数。

这不仅对应着电影片名，也是片中角色面临的难题。

他们必须要为击退哥斯拉而付出行动。

特效，无疑是本片最大亮点。

导演山崎贵曾说，本片特效全都服务于故事。

对比同样提名奥斯卡最佳视觉效果奖的好莱坞大片，《哥斯拉-1.0》可谓相当「穷」。

成本最低，只有1500万美元（约1亿人民币）。

约等于《权力的游戏》一个单集，《流浪地球2》的六分之一。

并且，负责特效的工作人员非常少。

总共才三十几人做特效。

《哥斯拉-1.0》特效制作主力军

但是，它却用最简约的成本做出了最好的效果。

从而让电影的特效表现出了不同于当下主流大片的质感。

最突出的，就是特效理念上的变化。

山崎贵提到，电影受到了斯皮尔伯格《大白鲨》和《侏罗纪公园》的影响。

因而片中的不少镜头设计，都让人感觉似曾相识。

让我印象最深的，就是主角在海上遇见哥斯拉那一幕。

起初，大家只看到远处的大船被哥斯拉掀翻。

一个闪影，初露庞大轮廓。

随后，便开启一场紧张的追逐。

哥斯拉紧跟在船后，只露出眼睛和宛若小山的脊背。

全程不见全貌，藏一半露一半，但已足够骇人。

这样的出场方式，跟《大白鲨》里的手段如出一辙。

大白鲨只要露半个脑袋，就能把人吓破胆。

对怪物的「藏」，反而更「显」出了惊悚与可怖。

用这些古早的特效手段，直接跟当下的特效风格做出了区分。

如今的特效大片，越来越依赖于纯电脑特效，追求极致的真实感。

久而久之，大家也就习以为常，逐渐没了最初的惊艳和震撼。

但《哥斯拉-1.0》则反其道而行。

本片结合了早期特摄技术和现代数字手段，让哥斯拉有种特别的怪异感。

就比如在设计哥斯拉外形时，刻意做出一些不协调感。

身上的鳞片和纹理十分突兀、混乱，让人感到一种未知的可怕。

而它的动作，也不如好莱坞大片里那么丝滑流畅。

一顿一顿的卡格感，反而给人一种毛骨悚然的怪诞。

这样的展现手段，恰恰就是《哥斯拉-1.0》中特效理念的具象化。

用一个略显不真实的怪物造成怪异的侵入，从而带来前所未有的压迫感和破坏力。

如此一来，让哥斯拉成功变回了最初那个毁天灭地的失控巨兽。

比如初登场时的屠杀。

尽管还没因为核爆发生变异，但已足够骇人。

又比如后来对城市的破坏。

转身，扫尾，挥爪。

一举一动，都是极强破坏力。

最可怕的，是它的「原子吐息」。

蓄力时蓝光从尾巴灌满全身。

仰天深吸一口，往前喷射而出。

所过之处，寸草不生。

远远望去，只剩一朵升上高空的蘑菇云。

对破坏力强的另一层体现，就是哥斯拉的巨物感。

单纯的置身城市中与高楼、人类的对比，已不足以体现它的巨大。

最能体现它带来的绝望的，是人类仰望的视角。

近看只能看到脚，抬起头根本看不见全貌。

无论是扫尾，还是行进。

带来的都是无法计数的损失和破坏。

在这样的怪物面前，人类似乎只有等死的命。

不难看出，《哥斯拉-1.0》将重心放在了哥斯拉这个纯粹的毁灭巨兽身上。

没有好莱坞的娱乐性，也没有超级英雄式的塑造。

用最原始最惨烈的灾难，让人类感到深深的无力。

正是这样的塑造，使得本片在同类型电影中脱颖而出。

算上本片，如今的哥斯拉实在太多了。

现存比较知名的，大致可以分为三大类。

这三类风格各不相同，也代表了三种不同的创作理念。

首先，就是好莱坞的「怪物宇宙」。

2014年的《哥斯拉》原本也试图保持日本东宝原有的风格主题。

对哥斯拉半遮半掩，塑造出它的恐怖感。

可到了后来，就逐渐好莱坞化了。

《哥斯拉2：怪兽之王》加入更多怪兽，视觉效果更强。

《哥斯拉大战金刚》则让两大巨兽联动，打造出哥斯拉守护人类的戏码。

再到《哥斯拉大战金刚2》，彻底让哥总变成了萌物。

好莱坞版「哥斯拉」，基本就是仿照漫威打造的系列爽片，全盘娱乐化的主题公园电影。

重特效轻故事，用视听轰炸观众。

最后的合家欢主题让人不疼不痒。

其次，是庵野秀明的《新哥斯拉》。

作为动画《EVA》系列的导演，庵野秀明试图在正统形态的基础上，结合自己的个人风格和主题表达。

特摄的风味，刁钻的镜头，透着动画作者的独特想象力。

同时，借怪物降临的故事讽刺着官僚主义，也隐喻着未来忧患。

与其说是在拍怪物，其实还是在拍人。

只不过，《新哥斯拉》影射的现实离我们更近。

最后，则是回归初衷的《哥斯拉-1.0》。

用古早的特摄和现代的数字技术相结合，打造出一个在精神主题上最接近初代哥斯拉的电影。

回归到这个IP最早呼应的「核恐惧」隐喻和反战主题。

在这部电影中，同样弥漫着一股对政府的不信任感和对未来社会的焦虑。

虽然离二战已经过去很久，但相似的情绪却又在疫情期间重演。

同时，影片也表达了希望通过人民自己携手努力去解决生存危机的信念。

虽然这三类电影，有着全然不同的风格和创作理念。

但从另一个角度看，也无疑代表了「哥斯拉」这个IP丰富的内涵。

诞生70年后，哥斯拉依然能吸引全球各地的观众。

这恰恰证明了这个IP经久不衰的生命力。

也激发着无数电影人的想象，创作出一部又一部的相关影视作品。

这正是一部伟大IP的永恒魅力。