邓丽君，这华语音乐第一位现象级巨星的唱功一直都是T0水准。在声乐上邓丽君做的最大贡献是对于中文咬字的推动。中文是讲究字正腔圆的归韵，而归韵音会导致音高波动，所以对于音乐而言是需要去掉普通话音调的。这也是为什么古人的音乐实际上就是诗词，因为口语自带音高。对于早期改革开放后的音乐市场而言，中文流行音乐咬字是存在很大归韵转音的。比如说”大海的海“，应该是一个音高固定的延音，但基本上业余歌手都会把”海“唱成，”嗨唉海“的一个第三音调的下坡接上坡的转音，去音调和去自主归韵，就是早期中国流行音乐难以发展的最大原因，大部分的音乐都是一股子说话强调，无法吐出本身音乐的作曲美感。而邓丽君给出了一个比较完美的方案——发音点意识。邓丽君的咬字发音点非常靠前，处于上颌窦在最前方系列，而且统一度很高，这提供邓丽君开口声线颗粒度饱满，明亮度拉满，一股子甜蜜喜悦的听觉感受就油然而生。这里运用的是是偏向了一点民歌高音审美和英文发音、海外市场声乐的超前认知。

从邓丽君开始，整个华语音乐市场的其他歌手也逐渐发现了流行音乐和民族音乐完全不同，可以像《我的祖国》那样将中文的归韵写成转音，但对于流行音乐而言不能自己更改作曲的音符去自己将音高更改。这是一个音乐市场的基本认知，也是如今所有的声乐教育机构，不管是主流还是民间，都在讲要去归韵闭口音。但是这种咬字靠前甜蜜咬字的唱法，对于当时而言属于一种靡靡之音的认知，虽然不当，但是是有这个暗示存在的，加上气声声带边缘化的听觉效果，对于当时的内地是有较大冲击的。除了发音点这个声乐概念之外，邓丽君在华语女声音域审美上也提供了较大贡献。邓丽君的音域集中于如今人们总结而出的黄金音域：A4-D5为最好副歌音区，E5-G5为最佳和音。同时邓丽君拥有A5-D6的部分哨音和和音区。总体上邓丽君在海外对于华语音乐的贡献非常大。

在日本和美国邓丽君都具有一定的市场，虽然在海外大部分都是唱日文歌和英文歌，但是邓丽君的中文歌在海外6000万华人之中非常欢迎，比如我们熟知的《月亮代表我的心》就被海外华人在世界范围内传播开来。

以下从音色、音域、腔体能力三方面来补充说明，邓丽君的唱功。

音色，分为声带底色和技巧音色。

从声带底色上讲邓丽君具有张韶涵的辨识度，姚贝娜的厚度，足以说一句完美。我个人认为，邓丽君的声带底色并没有她唱的那名明亮感爆棚，相比于张韶涵，邓丽君说话就比张韶涵的低音泛音区更厚重。所以，本质上邓丽君的声带底色并不是我们听到的颗粒度拉满的原色。因为重剑存在着上述说过的发音点过度前靠的甜蜜感。从技巧音色上切入，邓丽君一共拥有的音色如下：

1：声带边缘化；2：胸声共鸣；3：甜蜜真声；4：假声；5：基础强混；6：强混金属芯；6：弱混；7：半日本式民族腔；8：弱混空灵感；9：头声哼鸣；10：摇滚压喉音色；11：摇滚硬核尖叫音；这些音色，是分地区的。在华语内地而言，我们只能听到几个音色，比如声带边缘化、胸声和基本的甜蜜音色以及强混。华语因为音乐市场在邓丽君那个年代对于邓丽君而言是具有局限性的，本身就是被评为靡靡之音，导致事业受阻。所以大部分的歌曲都无法表达出邓丽君的唱功。当初的我们大众对于音乐的认知，比较集中和局限。比如你们看邓丽君在国内大火的音乐，清一色是慢板、柔情。比如《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《小城故事》、《我只在乎你》、《漫步人生路》、《但愿人长久》，都是慢板，而且最高音也不过D5左右。唯一一个快歌《路边的野花你不要踩》还是一个非流行的半曲艺半民间小调的类型。当初的华语市场就是如此，受众审美差距较大，毕竟是刚刚改GK放。所以对于邓丽君而言，她的个人能力是无法在华语音乐市场得到完全展示的，所以邓丽君前往了日本，前往了美国。开始了新的传奇。

从相比于华语音乐市场，日本音乐市场之中邓丽君的声乐影响力更大。毕竟发展轨迹不同，在日本市场，邓丽君具有的音色魅力，主要集中于强混金属芯、弱混、以及半日式民族腔，以及部分胸声共鸣。是的在日本的邓丽君音色并非是我们认知中的《甜蜜蜜》的发音点靠前，而是居中正常的上颌窦位置，基于上颌窦发音她的整体共鸣比华语音乐更具有底色低音泛音感，整体听起来，将日本Live之中的邓丽君音轨放在现在也是非常完美的。

即使放在青歌赛之中以单音质量为考核的标准之中，邓丽君的胸声共鸣和腹腔支撑能力直接拉到国家队水准。相比于通俗唱法冠军的姚贝娜，邓丽君在基本上并不缺乏。而在商业效果上，邓丽君是秒杀姚贝娜的存在。而在欧美市场，邓丽君又转变了风格，风格之中加入了摇滚元素和其他另类小众音乐风格元素，整体的唱法上又有了一个巨大的突破，比如常见的摇滚硬核音色，尖叫音，撕裂音等等。但是实际上邓丽君的摇滚风格转变并不是很成功。并没有在日本引起的轰动大。但是欧美的市场给与邓丽君的是完美的科学性发音和练声护嗓意识。这一点我们能从音域和腔体能力两点上得到印证。

邓丽君CD音域：A2-E6；邓丽君Live质量音域：C3-G5；CD录音棚的展示音域在A2-E6，一共三个八度+四度，这个广度放在如今的华语音乐依然是T0天花板水准，放在欧美或者世界舞台音域之中，也算得上T0水准，毕竟如今我们的华语音乐在音域这一块，已经被陶喆、周杰伦、林俊杰、王力宏、邓紫棋这些新世纪之后的音乐制作人打上来了，进入飙高音的时代审美，和欧美差距不大。但是这是CD录音棚音域，这是理论的最好值，通常Live之中会形成较大的衰减萎缩。

邓丽君的Live音域在C3-G5，一共两个八度+五度，这个广度放在华语音乐属于T1水准，也可以称之为T0，但在欧美市场上就是一个T1水准。整体而言邓丽君的音域广度很高，毕竟混音、头腔共鸣技巧一个没落下。但对于邓丽君而言，她的宽广音域并没有很好的在时代洪流之中表达出来了。这和华语音乐受众早期四大天王时代的审美有关，毕竟我们认为音乐是柔美舒缓为主，高音在哪个时候是属于民歌的立足地不属于靡靡之音。

日本市场虽然相比于华语音乐市场好一点，但是也不具备抬高的音域表达空间，毕竟大众还是更喜欢舒缓低音区。这从后来的八十年代HK翻唱日本歌曲就知道。所以，总体上邓丽君的音域能力，集中在C4-F5这一个八度+四度之间，包含黄金音域A4-D5，对于女歌手而言还是中规中矩。对于男歌手而言就是无法取代的存在。

腔体能力是邓丽君强大的核心原因，我记得邓丽君是有着专业的声乐老师，属于东欧那遍，东欧是美声体系最为发达的地区。邓丽君也得益于此。邓丽君最核心的技能应该是喉位对抗，这是合理发声的一切更本，也是如今SLS唱法的灵魂所在。声韧带退化，倒嗓的核心问题在于高喉位对与声韧带的不可逆拉扯，所以如何在唱高音的同时完成对于喉位的压制就是科学性开嗓的前提。

喉位对抗是基于美声系统对于高音理论认知的核心护嗓方式，相同的技能还有：咽音。但是喉位对抗相比于咽音难度要更大，毕竟咽音的本质是人声喉部腔体模拟乐器的同质化音色，缺乏基本喉位对抗的音色灵活性。所以我们在邓丽君在日本的Live之中可以清晰的听到，具有爆发力、低音浑厚感、女生明亮感、金属芯的强混音色。不局促、不挤卡的五组高音，这就是喉位对抗的好处。此外就是关于声韧带的包养问题，这一点从邓丽君的演唱生涯就知道了，五组高音能力保持上，在那个年代，邓丽君已经非常令人叹为观止。

综上，邓丽君的唱功很强，不仅仅局限于华语音乐圈。