文|2号探秘人

编辑|2号探秘人

一部《狂飙》，“飚”起了观众对国产剧的希望。

一个个有血有肉的角色，一次次惊人反转的剧情。

告诉我们，一部好剧除了主角给力外，配角也得担起大梁。

今天我们就来聊一聊，这部剧中那些演技炸裂的配角。

比起张颂文、张译，他们的演技才是名副其实地被低估！

之所以把阿如那放在第一位讲，是因为他真的把混混这个形象“腌入味”了。

什么叫做表演？

“声、台、行、表”样样俱在，才能被称为表演。

而阿如那的表演，不仅将角色拿捏得十分到位，甚至还充满了很多细节。

单拿下面这张图来说，不知道的还真以为是街头混混。

叫嚣的表情、摇头晃脑的步伐，完全是一副看热闹不嫌事大的街溜子。

不禁让人看得牙痒痒，还想去屏幕里踹一脚。

作为村主任的儿子，他饰演的“李宏伟”霸道暴躁、欺软怕硬。

虽然人物设定、故事线不够完整，但是他一出场就将“恶霸”的形象给立住，吸引到了观众的视线。

这样一个角色看似简单清晰，其实想要演出味道，可没那么简单。

在父亲面前，他是娇生惯养的纨绔子弟。

在狐朋狗友面前，他是天不怕地不怕的混混。

但是独自面对高启强时，他就成了典型的“小瘪三”。

尤其是他被安欣审问李青案时被吓到的反应，那种由心底产生的恐惧让人十分惊艳，丝毫看不出演的痕迹。

阿如那虽然作品不多，出道时间不算长，长相在娱乐圈也排不上位。

但是他的每一个角色，都让人刮目相看。

看完《狂飙》后，有谁能看出来他就是《驴得水》里的“又蠢又坏”的铜匠呢？

从开始单纯、木讷、善良，到后来的狠心、狡猾、恶毒。

这种人性扭曲的心路历程，被阿如那饰演得淋漓尽致。

就这样精彩的表演，你敢相信这是他大二时期出演的吗？

同样饰演拆迁的戏，《扫黑》里的他，是被恶势力欺压的农民。

在监狱里他声泪俱下，为死去的父亲感到不公。

整段表演，他就像一个朴实憨厚的普通人，在拍纪录片一样。

与李宏伟这个角色简直是鲜明的对比。

或许自出道以来，阿如那最多的评价就是“丑”。

但是他用演技，一次次向观众证明了他的可能性。

作为一名演员，长相丑不可怕，可怕的是演技“丑”。

跟高启强的黑恶势力形象相比，贾冰的角色似乎诠释得更浑然天成。

刚一出场时，他饰演的就是一个白发人送黑发人的重场戏。

面对儿子的突然死亡，他从不敢置信到悲痛再到嚎啕大哭。

尤其是在儿子灵堂时的独角戏。

作为一名黑老大，他不能随时随地地崩溃，因此压抑着痛苦的他，连撕开牛奶时手都是抖的。

对于徐江这个人物，贾冰在诠释“狠厉”的同时，又增添了几丝喜剧色彩。

尤其是他与高启强在KTV砸头的那场戏，上一秒他还在维持形象，但高启强离开的下一秒，他就抱头痛苦了起来。

看得人又紧张又想笑。

包括让手下砸电视的那场戏，简直将飞扬跋扈饰演得淋漓尽致。

虽然贾冰将喜剧元素带了进来，但是丝毫不影响他人物的设立，反而还使形象鲜活起来。

尤其是那句“让别人也节哀”。

让人一看就明白，他这个人就是个没文化、心狠手辣的地痞流氓。

随着案件的展开，贾冰的演技也进入到了更深层次。

就拿他活埋白江波时的场景来说，冷血、狠毒、张狂、不屑，让人忍不住心生寒意。

在人物层层递进的同时，贾冰的细节抓得也很到位。

走路、台词、笑容、眼神，包括一些摸嘴、翻白眼的小动作，整个形象就俩字：到位！

林家川饰演的“唐小龙”，算是《狂飙》里人物反转最多人之一的了。

刚开始时，他饰演的是一个欺行霸市的混混。

但随着高启强一步步崛起，他又变成了谄媚讨好的小弟。

切换自如的演技看得观众目瞪口呆。

后来为了替弟弟扛责任，他被逮捕入狱。

劳改后的他唯唯诺诺，完全没了之前的狂妄。

按理说这么一个犯罪分子，落得如此境遇，观众应该拍手叫好才对。

但奈何林家川的演技太出神入化了，让观众不得不共情。

6年的时光，世界早已焕然一新。

回归社会后，那种局促、陌生、焦虑、自卑被他饰演得太像真的了。

后来被高启强热情相待后，你能明显感觉到他的身体放松了下来。

那句眼含热泪的“我怕强哥不带我玩了”，掺杂着讨好、缅怀，一整个悲喜交加。

这是第一次入狱出狱。

随着剧情的开展，干尽了恶事的他，早已把派出所当成了家常便饭。

从第一次的害怕到后来的不屑，从唐小龙变成刀哥，他的人设越来越狠，他的演技也越来越稳。

尽管时间线横跨20年左右，但是其中的转变可谓是不显山不露水，极度丝滑。

对于一个科班毕业的星二代来说，林家川的确是大器晚成。

和张颂文是老同学的他，两人眼睁睁看着身边的同学大红大紫。

然而戏好的他们，却成了难兄难弟，不被圈内人重用。

不过好在是金子总会发光，他们终于凭借着优秀的演技站在了观众的眼前。

作为国家一级演员，韩童生的演技毋庸置疑，一如既往地稳定。

尤其是在拿捏这些市井人物时，他的演技简直达到了出神入化的地步。

在这部剧中，他饰演的李有田刚一出场，就让人看出了老奸巨猾的人物特征。

尤其是他的眼神戏，一副老谋深算的模样。

虽然这样充满市井气的人物，在很多电视剧中都出现过。

但是比起别人的诠释，韩童生为人物塑造得更多地“奸诈和油滑”。

作为一村之长，为了满足自身的利益，他不顾村民的生死也要达到目的。

尤其是他与他儿子唱红白脸时的样子，虽然他字字句句都在委曲求全，其实压根就没退一步。

在与高启强的争斗中，他利用了一切可以利用的人，哪怕是心智不全的李青，他也狠下心利用。

只可惜，机关算尽的他，还是低估了黑恶势力的心狠手辣。

得知自己的刹车片被人做了手脚后，那种绝望、害怕、惊恐的感觉，也让观众的心提到了嗓子眼儿里。

作为剧中不算反派的反派，李有田这个人物，正处在“善与恶”的交界线，十分复杂。

恶，恶不到穷凶极恶，他也会事后害怕。

善，善不到仁至义尽，毕竟他是为了自己的利益。

虽然这个人物有些脸谱化，但是要演得让人咬牙切齿、深入人心，还是不容易的。

比起其他人物的“狠”，高启盛身上更多的是“阴”。

如果要用一句话，来形容苏小玎饰演的“高启盛”的话，那一定是：

阴沟里的老鼠、见不得光的蟑螂。

与黑夜为伍，与黑暗为伴。

虽然表面上斯文柔弱，但是一旦触碰到他的自尊心和利益，你就会死无葬身之地。

刚出场时，他是一个文文弱弱的大学生。

明明一身本事，却因为家境问题，被同学当众羞辱。

命运的不公、身边人的推波助澜，让他渐渐心理扭曲，丧失了人性。

后来随着高启强的崛起，被压抑很久的高启盛，有了身份地位后，变得张狂跋扈。

这种极与极的转变，与之前的人物刻画相互辉映、恰到好处。

对于高启盛这个角色，苏小玎更多表现手法在眼神上。

如果说他目中无人的肢体语言，是为今后的杀青铺垫的话。

那么他的眼睛，就是传达人物特征的桥梁。

无框眼镜、油头、西装革履，再加上凶狠的眼神，带着一点清高、更带着一点不屑。

正所谓麻绳专挑细处断。

王宏饰演的李青，不单单映射了个人的悲哀，更映射了社会的悲哀。

刚出场时，他眼神涣散、神情呆滞，瑟缩的身体，不知道的还以为是哪个特型演员。

患上精神病的他，不但不被人优待，反而还成了黑恶势力欺压的对象。

在各方势力的争夺中，他的家被搞得家破人亡。

最终，在别人的利用下，他走上了违法犯罪的道路。

在李青的身上，你能看到三种复杂的情绪，一种是爱，一种是恨，一种是悲。

为了表达对父亲的爱、对高启强的恨、对自己悲，王宏没有压抑自己的情感。

而是从头到尾地爆发。

他怒吼、他冲动、他癫狂，那种不顾一切的报仇决心，让观众看得有多心酸，就能证明他饰演得有多到位。

可惜的是，王宏的戏份并不多，还没等观众回过神来，他就下线了。

不过，虽然戏份不多，但是王宏的演技也算是被证明了。

《狂飙》的成功恰恰证明，一部精品好剧，只有主角是挑不起大梁的。

这样一个全员飙戏的剧，不但主演们演得酣畅淋漓，就连观众也看得如痴如醉。

不仅如此，它的成功也给那些流量演员敲醒了警钟。

与其去争夺番位、加戏，不如把自己的角色演到位，被认可。

只要实力够硬，哪怕只出现了一秒，对观众来说也是惊鸿一瞥！