身为演员，如果能够有帅气靓丽的外形，当然最好，但是没有也不用焦虑，毕竟演员是靠演技说话的，没有演技没有代表作，一切都是空谈。

只是如今的娱乐圈中，真正静下心来磨砺演技的演员并不多，反而是没有演技的流量明星充斥其中，导致大环境乌烟瘴气。

但越是如此，人们越是怀念真正的演技派演员。

说到演技炸裂，这几位绝对当之无愧，堪称演艺圈的清流。

1、李雪健

李雪健是至今为止我国唯一一个拿过大满贯的影帝，这样一份殊荣他实至名归。

如今李雪健俨然成为了圈内演员的标杆，大家都以他为榜样，希望能成为和他一样优秀的演员。

当然“影帝”这个头衔虽然耀眼，但他另一个名号“戏疯子”，则更能够看出他平时对演戏有多热爱。

当年李雪健凭借《渴望》一举成名，他在剧中的表现，至今回味都可圈可点。

因为一众主演表现精彩，这部电视剧一度成为当年的收视冠军，也让李雪健成为了观众心目中的演技派。

后来李雪健主演的《焦裕禄》，在当年电影票一张卖几毛钱的时候，创下了1.3亿的高票房。

如果进行一下换算，可想而知这部电影即便在今天，也绝对是爆款。

李雪健曾在《搭错车》中没有说过一句台词，因为聋哑人的人设，他只能靠眼神传递情感。

但即便如此，他依然让这部剧成为了经典，他在剧里的形象，至今都让观众难以忘记。

事业如此辉煌的李雪健，生活中却非常低调。

不接代言不参加综艺，一心只想好好演戏的他，无论是老戏骨还是老艺术家的称号，他都配得上。

2、李保田

李保田在娱乐圈是一个非常神奇的存在，有人把他捧上了天，可也有人把他踩到了地。

或许这都和他倔强孤傲的性格有关，不过有一点人们却达成了共识，那就是他的演技真的无可挑剔。

1994年，一部《凤凰琴》让他拿下了第14届金鸡奖的影帝称号。

也许很多观众都没有看过这部电影，但李保田在影片中的表现，真的值得大家一看。

李保田演戏有自己的原则，他对剧本的要求很高，那些烂片烂戏自然入不了他的法眼。

但一旦确定了角色，他必然会付出所有时间和精力，因而得到了“戏痴”的称号。

或许是太过追求精益求精，李保田的影视作品并不多，一年两部都不到。

但以质量为上的他，出演的每一部作品，都称得上是经典。

在《宰相刘罗锅》中，他饰演的刘墉谋略双全，正义忠诚。

每次看他智斗和珅时，观众都会忍不住叫好，真的太过精彩。

另外他饰演的《神医喜来乐》，还有《寻汉计》，都收获满满的好评。

在电视剧领域之外，李保田在大荧屏上的表演也同样精彩。

《有话好好说》中，他的那句“别拿无知当个性”让人记忆犹新。

《菊豆》里他和巩俐有着很多对手戏，两人的一段禁忌之恋，揭开了当时社会残忍的现实。

看他们演戏就像是高手过招，无论是李保田还是巩俐，都为这部影片增色不少。

3、葛优

在帅哥美男云集的娱乐圈里，葛优的长相绝对不占优势。

但这并没有影响他的事业发展，因为从出道之初，他就是靠演技和实力说话。

葛优是一名喜剧演员，算不上赏心悦目的他，却很有亲和力和观众缘。

他之所以能够在演艺圈站稳脚跟，收获观众的喜爱，是因为他的每一部作品，都有着炸裂般的演技。

在电影《活着》中，葛优饰演的是一个冰火两重天的角色。

最初他是一名豪门阔少，高高在上自命不凡，后来因为家庭变故导致一无所有，落寞之情肉眼可见。

这种巨大的反差，在葛优轻松的演绎之下，让人觉得是那么的真实。

甚至有的时候观众觉得他不是在表演，他就是剧中那个落魄的公子哥，博取了不少观众的同情。

最后他成为了一个普普通通的农民，那时在他的身上，完全都是淳朴的气质，让人一瞬间似乎忘记了他曾经的辉煌，把角色诠释的入木三分。

在影片《让子弹飞》中，他的表现从头到尾都行云流水，虽然没有明显的高潮，但反而让人们觉得他真正融入了角色，平平淡淡之中透露着高深的演技。

这或许就是演员的最高境界，不是为了角色而演戏，而是真正和角色融为一体。

虽然在演艺圈有着很高的地位，但是葛优为人却非常低调，除了在作品中，大家几乎看不到他的影子。

就像冯小刚说的那样，葛优只琢磨戏，其他一切都和他无关。

4、张颂文

在《狂飙》播出之后，很多网友都呼吁查一查张颂文，理由只是因为“不像演的”。

确实张颂文饰演的高启强，真的达到了毫无表演痕迹的境界，也难怪观众对他称赞有加。

最初高启强只是一个卖鱼仔，为了生计不得不向其他他的唐家兄弟陪笑示好，然而在他的眼里，却充满着辛酸和不甘。

在剧中，他有一段把手伸进鱼缸里，晃了几下洗手又甩干的动作，让人们仿佛看到了真实卖鱼小贩的生活。

而这真的是张颂文把现实中看到的鱼贩动作，搬到了戏里。

他演戏非常注重细节，哪怕是塞在鼻子里的一张纸，都会随着鼻血的流出，从浅红变成全红。

在贫困潦倒时，张颂文吃碗面时放辣椒，狼吞虎咽，吃完后会用手随意一抹。

但是在当上黑社会老大之后，他吃面之前会把筷子擦拭干净，吃完之后也会用纸巾擦一擦嘴。

张颂文的表演从不追求过度外放，而是更注重内心的细腻情感输出。

哪怕是绝望崩溃之际，他也不会疯狂咆哮，反而会克制住眼里的泪水，把痛不欲生的的情感表现在隐忍之中。

整部《狂飙》中，张颂文表现出彩的地方简直数不胜数。

但其中让观众印象最深的，应该就是恶行败露之后他的反应。

前一秒还飞扬跋扈，觉得一切还有希望，后一秒就如同丧家之犬，意识到绝路就在面前。

那时高启强表面看起来依然冷静，但腿脚早已发软，一直都是安欣搀扶着才能走出去。

因为他的表演有血有肉，所以即便恶贯满盈，但是当被判死刑之时，依然有观众觉得替他惋惜，甚至于莫名的伤感。

其实早在之前的《隐形的角落》中，张凤文就已经贡献出了自己教科书般的演技。

当时有个镜头是他得知女儿去世后吃馄饨的哭戏，只能说让观众看的心碎不已，完全就是纪录片的即视感。

在出演《风中有朵雨做的云》时，张颂文特地拔掉了前额的一些头发，还拼命增肥，只是为了能够和剧中角色更贴合。

这样的敬业精神加上神一般的演技，张颂文的“突然”大火，其实一切早有征兆。

5、张译

《狂飙》中张译的表现，被不少网友吐槽。

和他之前的角色相比，安欣显然没有得到绝对的认可，甚至有的观众说这本是个多余的角色，再加上张译拉垮的演技，真的让人看不下去。

但平心而论，剧中有高启强这样的反派，就一定要有安欣这样的正派。

因为他代表的是社会中的正义力量，并不是他一个人，而是一群人。

社会中像高启强这样的恶人虽然不多，但依然会有，但是像安欣这样的勇士，客观来说应该非常少见。

这也就决定了张译想要诠释好这样一个角色，相比之下会更难。

安欣表面看是一个没有棱角没有锋芒的小警察，但其实他的内心却一直充满着正义之光。

他的普通，只是因为隐藏了自己的锋芒，耐心的等待最后时刻的到来。

这对于演员的内心戏有着很高的要求。

最初他是一个满头黑发的小伙子，脸上还有一些稚嫩和憨厚，然而转眼间他就满头白发，眼神沧桑，给观众极强的视觉冲击感。

而这一切变化，张译都演绎的游刃有余，入木三分。

毕竟双料影帝视帝的名声不是浪得虚名，张译的演技，一直都是在线，这也是观众对他期待越来越高的原因。

在《满江红》里，他饰演的角色是一个卑鄙狡诈的小人，让人完全看不出安欣的影子。

这才是真正的好演员，不管是相似还是截然不同的角色，都不会让人感觉到雷同，当然这并不容易。

虽然张译在《狂飙》中的表现仁者见仁智者见智，但是对于大部分观众而言，正是因为他出演了安欣，这部电视剧才能如此精彩。

6、陈道明

有着影协主席的身份，陈道明的演技也不用多说，大家也可想而知。

更难得的是，虽然早早成名，但他却始终保持初心，认真演好每一部戏，低调不耍大牌。

陈道明演戏时非常注重对角色个性特点的把握，因为能够拿捏到重点和分寸，所以他能够完美地诠释各种角色，成为观众公认的老戏骨。

1990年，35岁的陈道明在《围城》中出演了男主角方鸿渐。

这是一个爱慕虚荣，想要往上爬但却没有能力的人，内心情感变化比较丰富，自然对演员的要求也很高。

陈道明在接下来这个角色之后，每天都把自己关在屋子里，不断的揣摩剧本揣摩人物，最终交上了一份完美的答卷，成功和角色融为一体。

他的表现不仅让观众认可，更是得到了原著钱钟书先生的称赞。

在这部戏之后，陈道明成为了高颜值的文艺青年范儿代表，俘获了无数女粉丝的芳心。

2001年，46岁的陈道明在《康熙王朝》中出演了康熙一角。

这是一个充满神奇色彩的皇帝，在他的身上，有着很多的故事，可以说是一个非常复杂的人物。

当初因为姜文的档期原因，陈道明得到了“替补”登场的机会。

他没有浪费机会，用炉火纯青的演艺，把康熙大帝每个年龄段的性格都诠释的恰到好处。

陈道明有着深厚的台词功底，在片中怒斥群臣，霸气训话的片段让观众为之一振。

这完全就像是康熙本尊，一言一行中都透露着帝王的尊贵和威严。

随着年龄的增长，陈道明的演技更是达到了新的高度。

在《庆余年》中，他饰演的角色很有心机，心思细腻，仿佛能够看透一切，把各个权势轻松掌控于掌中。

特别是他的眼神，时刻散发的霸气和怒气，隔着屏幕都让人心生畏惧，把一代帝王的风范表现得淋漓尽致。

拍戏之余，陈道明从不会炒作自己，也不会在综艺或者活动中露面。

他只想把时间用在自己感兴趣的事情上，不仅拒绝无聊的交际，也不会为了追求名利失去自我。

7、梁朝伟

梁朝伟进入娱乐圈，纯属偶然。

他的第一部作品就是《鹿鼎记》，在里面饰演男主角的他，出道之顺让人羡慕。

平心而论梁朝伟是有运气的，但显然他并不仅仅只有运气。

在港圈风头最劲的时候，梁朝伟这个名字，绝对是响当当的人物。

他的演技，不仅仅体现在肢体语言里，更是体现在眼神里。

在出演《无间道》时，他为观众贡献了一段教科书般的表演，把精湛的演技展现的淋漓尽致。

最初听到动静时，他的眼睛里是一片未知和茫然，当确定死去的人是谁之后，他突然流露出绝望的眼神，里面还夹杂着恐惧。

而这一切变化，都是在短短几秒里呈现的。

梁朝伟的表演没有一丝一毫多余的痕迹，完全就是靠眼神诠释内心的情绪，让人惊艳无比。

凭借着这个角色，梁朝伟拿下了金马奖和金像奖双料影帝，用演技证明了自己的实力。

出道以来，梁朝伟的演技就备受认可。

之后他更是不断的提升自己，出演了很多类型不同的角色，而且都驾驭的游刃有余。

有人说他是天赋型的演员，但是在其背后，梁朝伟一定努力过也付出过。

毕竟他曾经为了演好一个角色，不分昼夜的站在镜子前练眼神，试问如今的演员，又有几人能够做到？

8、王志文

王志文在演艺圈是妥妥的实力派，不管是以前还是现在，他的演技都是毋庸置疑的。

作为一名演员，王志文的声台形表都很出色，特别是他的台词，在业界更是堪称顶流。

在电视剧《黑冰》中，王志文为大家献上了一段7分钟的精彩台词。

他对语言节奏有着精准的把控，每一个字都很清晰，不急也不慢，就这么娓娓道来。

他的声音天生就有磁性，听他说话就是一种美的享受，有儒雅有魅力，让人恨不得一直循环。

除了台词功底扎实之外，王志文对演戏的敬业态度，也值得很多小鲜肉去学习。

在《过把瘾》中，剧本写到用头撞玻璃，他几乎没有犹豫，直接让自己挂了彩。

王志文演戏一直都追求真实感，因为他觉得只有用心投入，才能真正让观众产生共鸣。

在多年的演艺生涯中，王志文饰演过正派角色，但同样也出演过反派。

其中《黑冰》里的大反派郭小鹏，让观众看到的衣冠楚楚之下他的阴险毒辣，让人难忘。

他会花时间钻研剧本，因为对剧本有着严格的要求，所以他的每一部戏都很出彩。

当发现剧本有瑕疵时，他甚至会自揭短处，让观众看到了他较真但又力求品质的一面。

正是因为严于律己，不断的磨砺演技，王志文的作品才能成为口碑的保证，品质的保障。

9、范伟

回顾春晚舞台上的小品，范伟和赵本山的组合绝对称得上是经典。

无论是《卖拐》还是《卖车》，都让观众笑声一片，而他的“缺心眼”形象，更是让观众记忆犹新。

一部好的小品，不仅要有好的剧本，更要有好的演员。

所以范伟的成功，虽然得益于剧本的功效，但更重要的还是他自身演技过硬。

在这些小品中，赵本山是主导，承担着抛梗的重要，而笑点的制造者，则更多的在范伟身上。

他的表演不露痕迹，把憨厚正直的小人物形象演绎的淋漓尽致，让观众发自内心的想要哈哈大笑。

其实范伟不仅在央视春晚上的表现备受好评，在影视剧领域，他同样也有着很显赫的成绩，曾经拿过金马奖的影帝。

要知道当年和他同台竞技的，有梁家辉、许冠文，还有张学友，能在这些大咖中脱颖而出，可想而知范伟的实力有多强。

范伟对每一个角色都很用心，即便是配角也认真对待。

在《天下无贼》里，他饰演的打劫犯明明是反派，却傻的让人觉得可爱，“我要劫个色”这句台词，更是让观众笑不可吱。

《马大帅》里，他饰演的范德彪就像是生活中的普通人，没本事又喜欢显摆，胆小又喜欢欺负人。

他用自己丰富的肢体语言，把范德彪完全演活了，让人觉得搞笑无比。

但是到了文艺片里，他却能瞬间收起自己的喜剧天赋，展现给观众一种全新的姿态，可塑性之强让人刮目相看。

这些演技出众，为人低调的实力派演员，只要他们愿意继续留在演艺圈，一定会带给观众更多的惊喜。

网友：梁朝伟有一部戏拍的太真实了。