有些专辑的设计无论过去多少年，依旧没有过时的感觉。有些唱片包装中还隐藏了设计师精心设置的“符号”待大家发掘，那麽“100张让人过目难忘的唱片包装”系列3，究竟有哪些隐藏讯息，马上来一起看看。

《THE DARK SIDE OF THE MOON》PINK FLOYD

《The Dark Side Of The Moon》或许是平克·佛洛伊德（Pink Floyd）乐迷最熟悉不过的一张专辑，发行于 1973 年，至今在音乐史上仍被誉为最经典的专辑封面之一。

多次为他们专辑操刀封面的设计师史朵多格森（Storm Thorgerson），再一次以“非现实且荒谬手法”呈现出乐团超现实主义的音乐精神，找来当时同属Hipgnosis工作室的设计师George Hardie负责作画。众所周知，史朵多格森是出了名不喜欢电脑后制的设计师，95%的作品设计都是由生活中“现实”的物件制造出来，也因此让他的作品拥有电脑技术绘图所无法达成的“温度”和“真实感”。

相比平克·佛洛伊德的其他专辑，这张专辑封面是一道穿透三角棱镜的光束，另一端折射出缤纷色彩，呈现出一种“少即是多”的设计准则。

《ABBEY ROAD》THE BEATLES

披头四的粉丝对于这张发行于1969年的《Abbey Road》肯定记忆犹新。为何专辑封面会选择在一条斑马线上呢？

原先他们计画到富士山脚下拍摄音乐生涯的最后一张封面，但是团员保罗·麦克尼（Paul McCartney）突然提出了一个想法：这7年裡，12张正式专辑有百分之九十是在艾比路（Abbey Road）录制完成的，建议不如直接在附近取景拍摄，既能作为留念，亦为披头四的音乐路画上美丽的休止符，其他团员一致通过，于是，立马联络摄影师朋友伊恩·麦克米伦（Iain Macmillan）。

拍摄当天，伊恩·麦克米伦仅用了10分钟就完成了，共拍了6张摄影作品。专辑推出后，他们并没想到，这张突发奇想的建议成为了披头四的经典封面，并多次被模仿、讨论、阐释。2012年，这张专辑也被选为滚石杂志“史上最伟大500张专辑”的第14名。

《LADIES AND GENTLEMEN WE ARE FLOATING IN SPACE》SPIRITUALIZED

淨化乐队 （Spiritualized）的灵魂人物杰森·皮尔斯（Jason Pierce）是早前迷幻摇滚乐队（Spacemen 3）的团员之一，事后离开了该团，组了这支全新乐队，并在1997那年推出了他们音乐生涯中最具代表性的一张专辑《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》，专辑装帧找了御用设计师马克·法罗（Mark Farrow）操刀设计。

Spiritualized在英文词语是精神化，为了回应团名，设计师为专辑精心打造了药盒的装帧设计，非常前卫大胆。专辑装帧在一家药厂中封装，裡头有锡箔装药锭、用药指示说明书等。弔诡的设计概念，让乐迷纷纷猜测杰森·皮尔斯这些年发生了什麽事？这张专辑在该年更荣获了新音乐快递音乐奖（NME Awards）。过后，又推出了全黑限定版本，并延续了药盒封面主题，有别于之前的是，每张光碟以被压制且分装成药片薄膜的包装方式来呈现。

《DEMON DAYS》GORILLAZ

在2017年，虚拟摇滚乐队街头霸王（Gorillaz）宣布重制12年前的第二张专辑《Demon Days》，并会以黑胶版本限量发行，这专辑是他们音乐生涯中最为经典、最具独特风格的一张。

重制版本的《Demon Days》也换了全新封面，裡头收藏了两张半透明红色特别版LP黑胶唱片，而封面找来了美国科幻动作喜剧片《无敌娘子军》（Tank Girl）的漫画家吉米·何力特（Jamie Hewlett）操刀绘制，把团员们的样子绘制成漫画角色。另外，还收藏了乐团特别版贴纸集和艺术家艾莉儿·罗马尼（Ariel Roman）12x12格的艺术作品。

《换句话说》HUSH

2018年，HUSH推出第二张专辑《换句话说》，找来了方序中和吴建龙联手设计。这张专辑设计概念来自于专辑中收录的最后一首歌《梦游》。两位设计师採用了RGB色光油墨印制法，让在灯光下看似全洁白乾淨的专辑，在熄灯后，以附赠的紫光手电筒照射专辑，会创造出“影像式”的夜光隐形效果。

专辑里也隐藏了许多惊奇的部分，例如隐形的油墨印刷图案，同样的，只要用紫光手电筒照射，就能够看到全然不同的景象，这也是设计师第一次将音乐转化为空间展览的新颖装帧模式。另外，还加入了多元的视觉彩色，试图透过这样的设计方式展现出此张专辑的创作概念，也隐喻著凡事皆如梦似幻，肉眼看到的事物未必就是真实的，偶尔还是得换个观看角度、方式才能看清一切。

《CURRENTS》TAME IMPALA

澳洲迷幻摇滚乐团温驯高角羚（Tame Impala）第三张专辑《Currents》，封面设计出自于罗伯特·比提（Robert Beatty）之手。封面可见一粒钢珠打乱了原本顺畅平静的线条，这也是团员主唱兼吉他手（Kevin Parker）提出的概念发想，而设计师採用玩弄视觉幻象的奥普艺术手法（Optical art）展现出“涡旋脱落”的封面意象，并认为这种复古的视觉美学很切合这张专辑，也和温驯高角羚的音乐风格相称。

事后，他们陆续发行的单曲封面也使用了相同的设计风格，如《Eventually》、《Cause I’m a Man》和《Disciples》。值得一提的是，设计师罗伯特·比提也是一名音乐人，无论他设计的图像艺术或创作出的音乐都抱著一种精神、理念：即兴发挥和实验性。

《THE DIVISION BELL》PINK FLOYD

英国摇滚乐队平克·弗洛伊德（Pink Floyd）1994年发行的第14张专辑《The Division Bell》，由史朵多格森（Storm Thorgerson）操刀设计，封面可见两张看似在对话的人脸雕像，这座人脸雕像位于剑桥市附近的一片旷野，有趣的是两张脸合起来后又会组成另一张脸，而雕像正中央的建筑物则是伊莱大教堂。

很多人会好奇，这人脸雕像背后的意思是什麽？其实，是设计师为了呼应专辑主题，专程找了雕刻家制作了这两座看似有点弔诡暗黑的半人脸雕像，作品试图探索人类永恆的一道议题：沟通，而专辑名称的“Division”即是人与人之间的隔阂之意，而雕像中的教堂寓意著“敲响隔阂”的警钟，鼓舞人们多多交流沟通。此专辑也荣获了第37届葛莱美“最佳摇滚器乐演出”奖项。