文|胡叁叔
编辑|胡叁叔
前言《阿凡达》这部电影的上映，在国内掀起了一股新的浪潮，电影院的排片量达到了百分之五十左右。
而电影的总票房也超过了《复仇者联盟4:终极之战》，重新登上了世界第一的宝座，这个消息在网络上引起了不小的轰动。
在2009年度，这部电影在全国范围内引起了大众、媒体和专家学者的广泛讨论和关注，并很快从一个被大众津津乐道的话题，上升到了一个“文化现象”。
并在各个方面，如电影产业，影院建设，政策导向，文化认同，受众的审美观等等，开启了全球电影产业的3D时代，展现出了数字电影巨大的发展潜力。
随着社会政治、经济、文化、科技的发展以及观众这一巨大的服务主体的需要的改变，我国的电影市场、影院结构和文化建设都出现了时代的转变。
从中国电影博物馆，电影产业和观众三个角度，对《阿凡达》再次上映所反映出的社会变迁和观众心态进行了探讨。
中国电影博物馆·《阿凡达》一提到《阿凡达》，人们就会联想到中国电影博物馆，这是北京三个巨幕影院之一，也是第一个进入中国电影博物馆的。
日接待人数达到了七千多人，总体接待人数比去年增加了二百三十五点七个百分点，其中有八个是第一次来到中国电影博物馆，所以门票很难买到。
根据调查和访问，电影上映前，最快的人，前一天晚上21:30就已经在冰天雪地里等着买票了，整个博物馆都处于“战时”的状态，随时准备着应急计划，处理各种突发事件。
在之后的十二年里，中国电影博物馆坚持“引导先进科技文化，提升观众的观影幸福感”的宗旨，在功能定位、文化内涵以及公共服务系统的构建上，不断地进行着完善和提升。
比如：完成了IMAXGT激光4K影院的建造，完成了5G8K的现场直播功能，加速了汽车影院的投入使用，推动了多样化的放映大厅的建设，对科技在多个领域的运用进行了深入的探讨。
通过深化开放，共建共享，逐渐形成了一个展示国家影院发展成果的平台，一个展示“艺术·科技·智能”的融合发展平台，以及一个面向大众的优质文化普及平台，大大提高了它的电影公共文化服务效率和文化影响力。
可以说，这座国家级博物馆的发展与建设，正是这几年中国文化与影视事业逐渐走向高品质发展的一个时期。
“北部区域独一”首批采用IMAXGT4K雷射技术的“4K”大屏幕影院，再一次被誉为“北部区域独一”，中国影视城的巨幕影院，又一次为广大观众提供了最好的“视听体验”。
28m×22m的巨大屏幕，1.43:1的画幅比例，自动对焦校准，多种格式的影片输入，12声道的立体声系统，最新的专利图像增强系统，高亮度的激光光源，高帧率的动态画面。
给观众带来的是一种极致的视觉享受，对中国影展来说，它的价值远远超过了它的销售业绩。
电影产业·《阿凡达》《阿凡达》虽然不是第一部3D电影，但它是第一部真正意义上的3D电影，从那以后，我们国家的电影业就有了长足的进步，在电影院的布局上也有了很大的变化。
“2009年12月，国内3D银幕600多块，随着1月《阿凡达》的正式公映，2月底，全国3D银幕已增至970多块”
在过去的十二年里，中国的电影业取得了长足的进步，不仅取得了巨大的成绩，同时也取得了巨大的成就，使中国的电影业在全国都取得了很好的成绩。
如今，数字化放映系统、3D和巨幕放映技术等新的影视技术，已经在国内发展起来，并被普遍使用。
根据《中国影视行业》的报道，“现在国内有55个高画面播放的CINITY放映室，其中，特效影片已经成了各大电影院的标准，同时也是主要的影片，其中IMAX，杜比，CINity都已经是标准的标准影片”。
2016年，《比利·林恩的中场战事》以3D/4K/120帧率在世界范围内公映，而2019年，《双子杀手》回归中国时，世界范围内已经有27个电影院提供该技术。
随着技术的快速更新，观众的观影感受也在发生着翻天覆地的变化，而《阿凡达2》作为世界上第一个3D版，很有可能会引发一场新的视觉革命。
自《阿凡达》上映后，随着产业资金主体的多样化和行业的整合，中国的荧屏数量从2010年的6256个增加到2020年的75581个，2011年的增幅达到了48%。
但是，过度的扩大导致了电影产量的下降，电影院上座率的下降，2018年电影票房收入只有1015,000元，较2011年的1412000元下降了将近30%。
再加上电影行业的同质化现象日益严重，商圈租金上涨，人工成本增加，电影行业中电影公司不断要求更高的电影分成比，许多分析人士都觉得电影行业已经走到了“天花板”，陷入了困境。
而在2019年12月，《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》中也有提到，今后将会大力支持电影院的兼并和整合，并且会对电影院实行年度检查和退票。
在今后，我国的院线将会对其进行更多的资源进行整合，并且有可能会减少其数量，朝着规模化、集约化的方向发展。
而做为院线的重要支撑的影院产业，其本身的内涵与外延也已经发生了深刻的改变，逐渐地超出了传统的界限，与技术变革、大众关系等发生了相互作用，并面对着新的时代变革。
过去十年间，中国的电影市场规模从2009年的62.06亿增长到2019年的642.7亿，呈现出了新的发展特点。
一是艺术风格的变化。自从《阿凡达》在2009年登陆中国之后，以3D特效、特技等为卖点的大投资电影受到了广泛的欢迎。
曾经有过一段时间“一刀切”的尴尬局面，但在人们对于多样化的主题、多样化的需求下，中国的电影市场已经从早期的古装剧、贺岁剧、好莱坞引进的商业片等一系列的基础上，逐步朝着多样化的方向发展。
同时也在不断地改变着自己的创作方式，比如，写实主义的回归，新的主题的涌现，新的主题的形成与发展，以及文化的自我意识与需求的提升，以及对主流文化的认可。
与此同时，过去在影片内容之外的明星阵容、魔幻特技、IP效应等卖点，对影片的影响日益减弱，中国影片不论是在数量和品质上，还是在理论构建、文化内核、现代艺术和受众兴趣方面，都比以前有了很大的提高。
如果说《阿凡达》在09年的时候，主要是通过“新影像”来震惊中国的话，那么这一次的复演，就能让他们对“新世界”这个话题，有更多的了解，也能从更深层次的情感冲突和人类命运的构建中，找到更多的东西。
观众·《阿凡达》从微观上讲，《阿凡达》的成功就是“在新的影像时代，用新的影像表现了一个新世界”，从宏观上讲，它“归根于供给与需求的巨大契合”。
因此，我们必须站在“受众”这个角度去分析《阿凡达》。而在影片中，人们对于视觉审美和精神家园的强烈需要，也被深深地发掘出来。
根据2010年度《《阿凡达》现象研究》的用户问卷调查，对于反复观影的用户，有55.2%的用户有反复观影的需要，43.7%的用户有反复观影的愿望，其中最大的理由是“想再次体验震撼的观影效果、电影经典值得重温”。
可以看出，影片的重新上映已经有了相对稳固的受众基数，而各个大剧院也已经开始着手重新上映的筹备工作。
在首日放映时，中国电影博物馆的IMAX巨屏影院，许多人都表示，“再次观看视听效果依然震撼，又找回了看电影的感觉，对电影中所阐释的‘新世界’也较十二年前有了更多不一样的理解”。
根据现场调查，《阿凡达》电影重放市场之所以还能如此火热。
第一次上映的时候，因为电影院的数量有限，所以没能达到预期的效果，而第二次上映的时候，IMAX版本的电影院就成了最好的选择。
大众对电影的兴趣也越来越浓厚，而《阿凡达》的“电影美感”，更是让一年多没去过电影院的人，有一种久违的感觉，只有在“大银幕”上，才能体会到电影的美感。
“900多米高的树木，漂浮的山峰，五颜六色的雨林，还有闪烁着光芒的奇异生命，就像是一座神奇的花园，让人置身于一片神奇的“新世界”之中，那种感觉，是手机和网络上的“小屏幕”所没有的。
其中，文化身份是一种“沟通文化”的表现形式，通过对公众文化想象力的建构；对人性终极的思考，以及对精神家园的质询，获得了公众对文化的认可。
用卡梅隆的话来说，“要吸引更多的受众，尤其是全世界的受众，影片必须要有一种能力；
可以超越文字，可以超出美国的流行文化，可以触动人们的情感，也可以让人们的想象力得到人们的理解，这一点，我认为《阿凡达》就是其中之一。”
结语十二年后，再次走进潘多拉，《阿凡达》的再次上映，反映了中国影视行业、影视市场在这十二年里发生了翻天覆地的变化。
然而不变的是检验一部电影能否赢得观众和市场的核心要素，即观众是否拥有独特的观影体验与精神想象。
参考文献：
[1]杨永安《〈阿凡达〉现象透视》
[2]李明《我国合拍电影中跨文化身份认同与路径探寻》
