武侠到底有没有“死”？
这是一个老生常谈的话题。
主要原因还是在于，当下的武侠剧早已失去了过往的锋芒。
曾几何时，国产武侠片几度出现了高峰。
以金庸、古龙、梁羽生、温瑞安为代表的武侠四大宗师，和以胡金铨、徐克为代表的武侠名导，一起开创了难以复制的武侠时代。
纵观整个影史和剧史，武侠题材一直占据着举足轻重的地位。
只可惜，韶华易逝荣光不再，武侠剧再也找不回当年的风采。
究其原因，还是在于当代的武侠题材，骨子里少了该有“气质”、“精神”、“武戏”。
不过，最近有一部改编自金庸的长篇武侠小说《雪山飞狐》的电视剧。
虽说无法与过去的武侠相提并论，但是从这部剧中，能够找到一些“江湖气”。
起初，包括我在内，很多观众对于这部武侠剧并不看好，觉得它是一部烂剧。
但是，抱着谨慎的心态，一口气看了6集。
总的来说，这部《飞狐外传》还算合格，有那么一丝港式武侠的味道。
1.开场背景铺垫，带观众重回小说意境，故事瞬间有看头了
大雪纷飞，整座山白茫茫一片。
一只白狐站在悬崖边，回头注视着一场大战。
在冰天雪地里，刀和剑的碰撞声，与天地间相融。
黑白两色飘逸灵动，宛若水墨画般，勾勒出了一幅雪山奇景。
这一战，两人打了五天五夜，白天切磋，晚上畅聊，只有英雄真正懂英雄。
在决战的最后一天，双方依然难分伯仲，胡一刀找准了一个破绽，本来能够赢得最终的胜利。
结果，胡一刀中毒身亡，一旁躺着的是为他吸毒的妻子。
原来，苗人凤拿的武器上有毒。
看挚友当场倒地，苗人凤跪在地上大声哀嚎，他怎么也没想到会是这样的结果。
此时镜头对准了躺在地上的胡一刀夫妇，这段剧情为整个故事埋下了伏笔。
2.《飞狐外传》有没有魔改原著，它的故事又和《雪山飞狐》有什么关系？
《飞狐外传》是《雪山飞狐》的前传，却写于其后，二者互相关联，却不完全统一。
小说是以主人公胡斐除暴安良为故事的中心，讲述了胡斐为追杀凤天南在路上所发生的一切，特别是与程灵素、袁紫衣所发生的爱情。
对于金庸来说，《飞狐外传》在他的众多作品中，占有非常重要的地位。
究其原因，是在于该书用了浓厚的笔墨，塑造了胡斐这样一个理想的侠士形象。
与以往金庸笔下的主角截然不同，胡斐的人物形象非常有特色。
在他的身上，能够看到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”等大丈夫的行径。
目前看来，《飞狐外传》的故事并没有大肆魔改原著，只是在旁枝末节上做了一点修改。
前6集，先是对背景故事进行铺垫，借此引入胡一刀和苗人凤的雪山巅峰对决。
紧接着，其子胡斐在成人后，踏上了为父报仇的道路。
最后，在胡斐行侠仗义的过程中，在江湖上结识了自己生命中两个最重要的女人，一个是袁紫衣，另一个是程灵素，感情支线缓缓展开。
可以说，故事的大体框架，跟原著如出一辙。
而原著最著名的场景，无疑是武林掌门人大会。
朝廷为了维护自身的统治，打算召集举办天下掌门人大会。
明面上，是以武会友，切磋武功。事实上，是想借此虚名，召集天下的武林人士，将他们一网打尽。
得知了朝廷的计划后，胡斐和程灵素联手，打算一起粉碎这个阴谋。
基本上，故事延续了原著的精髓，接下来就看人物是否能够过关。
3.破局的关键，在于《飞狐外传》能否继承武侠真正的血脉。
作为一部武侠剧，往往“精神”和“气质”就显得尤为重要。
气质从哪看？
很显然，就是剧中的打戏。
目前看来，《飞狐外传》几场重要的打戏，主要还是采用慢动作镜头。
也就是说，在剧中武打戏走的不是写实硬派的风格，所以基本上看不到拳拳到肉、气势凌厉的武打场面。
光是这一点，就让很多观众有了弃剧的念头。
精神又从哪找？
很显然，就是剧中的意境。
开篇，在一望无际的雪山中，胡一刀和苗人凤大显身手，忽而隐匿，忽而惊现，有一股浓郁的《绣春刀》风雪气息。
而整部剧的画风，一种悲凉的宿命感直击人心。
峰峦叠嶂之间，被大雪掩盖的人性之恶，犹如万丈深渊，令人无法直视。
人心善恶又与黑白色调融为一体，不禁给观众带来了沉浸式的观感。
总的来说，《飞狐外传》优缺点都很明显，看点也不能说没有。
或许，离观众心中真正的武侠剧，还是一定的差距。
