看《封神》之前，印象里只有傅艺伟出演的那一版《封神榜》，当时年纪小，对红颜祸水的苏妲己恨之入骨，对被残害的忠良感到无比痛心。

剧中有一段剧情，比干挖心劝谏，纣王仍然执迷不悟，比干捂着胸口蹒跚前行。这段剧情，让我印象深刻，以至于当时做梦，都是梦到比干虽然被挖心，但却没有死。可想而知，当时幼小的我对剧中人物的生死是多么的在意。

20年后，坐在影院，享受着4D全景超级影厅带来的观感刺激，我对这部电影依然感受颇多。当座椅随着战马奔腾的节奏上下起伏时，当四周的音效随着剧情轰然袭来时，当4D技术让你身临其境犹如眼前时，除了强大的视觉听觉刺激，剧情、人物、历史的刻画，同样让人波澜起伏。

《封神》最让我刮目相看的地方，是重新叙写了纣王与妲己的关系。

自古以来，君王不早朝，烽火戏诸侯，都将原罪归于女人。

同样，之前的封神演义中，也极力将矛头指向苏妲己，却极度弱化了纣王本身的功能，苏妲己魅惑君王、妖言惑众、残害忠良、祸国殃民，仿佛只要除掉苏妲己，就能拯救黎明百姓。这就是为什么在当时的价值观下，我小时候看傅艺伟演的《封神榜》，对苏妲己恨的牙痒痒，却对武王伐纣的主角之一商纣王，没什么太大感觉，认为他只是个傀儡，只是气他蠢。

而这版的《封神》却明确了人，个体，本我。

费翔演绎的殷寿高大、威猛、帅气。这并不是演员造就角色，而是角色选择演员。

从历史可得之，商汤推翻暴君夏桀后取而代之，商的最后一个君王纣为帝乙少子，天资聪颖，才力过人，英勇善战，有勇有谋，平定东夷，开疆扩土，推广中原文化，但他同样具有暴戾血腥、残暴杀伐的特点。

所以客观的来说，他身材魁梧，智勇双全，是一个好战士、好主帅，但同时本性残酷，对王位极度垂涎，有着一套极度自我的价值观。

他想当所有人的王，所以他弑兄弑父。他无视忠良，无视百姓，视人命如草芥，所以，他滥杀无辜。

商纣王的复杂人性不一一赘述，但这部影片就深刻在，他客观展现了商纣王的复杂人格。

当千年狐妖被殷寿之血复活附身苏妲己时，她说的第一句话是，我知道你内心最想要什么？当苏妲己附身世子弑父时，是殷寿想要的，当姬发为救主帅而失手杀死世子时，是殷寿想要的，苏妲己杀死王后，逼死比干，都是殷寿想要的。

殷寿想要王位，想要长生不老，苏妲己不过是殷寿内心想法的执行者。作为一个强势，嗜血，目标明确的统治者，苏妲己无法撼动殷寿的本我。

“心怀恶念，妖孽自至，殷寿的恶念，招来狐妖相助，与狐妖无关”。

片中反复强调“你是谁”，所以，关键是你是谁。无关他还是她，起决定作用的是“我”。

电影以姬发的视角展开，姬发是朝歌的质子，所谓质子，是东西南北四大伯侯留在商朝的人质，如有谋反，先杀质子，然后灭其家族。

影片开始，殷寿讨伐谋反诸侯苏护，命苏护质子苏全孝劝降，苏全孝劝降失败后，殷寿对他说，苏护不配做你的父亲，我才是你的父亲，然后一剑刺死。

这一幕开启了父杀子。

在殷寿凯旋归来庆功宴上，世子被妲己附身，杀死亲生父亲，实则是殷寿弑父。

姬发举报亲生父亲谋反，纣王以继承伯侯之位逼迫诱惑四大质子亲手杀掉父亲。或被逼无奈，或父为子，除姬发外，其他三位质子，均将自己的父亲杀死。

子杀父，父杀子。这种窒息感充斥着整部影片。

到底谁才是真正的父亲？是威武征战的殷寿？还是给予身体发肤的亲生父亲？

质子入朝歌时，年岁很小，从小跟着殷寿南征北战，在质子心中，除了生物学上的亲生父亲，挺拔、威武、善战、勇敢的殷寿才是自己的精神领袖，是自己的君父。

再从殷寿的身份来看，他是幼子，能力出众，却无缘世子之位，不受重视，只能通过征战来证明自己。而他的质子们和他有同样的遭遇，均是不能继承伯侯之位的次子，均是想要极力证明自己、表现自己的、被亲生父亲放弃的孩子。

所以当他们看到和自己出身一样的殷寿时，身份的认同感，精神的压迫感，让他们逐渐认同了殷寿的一套价值观，并渴望成为像殷寿一样的人。

聪明如殷寿，有一手好的PUA技术，当他要求质子弑父时，他便将亲生父亲定义为欺君叛国，不配做父亲，自己才是真正的父亲，再加上威逼利诱，完全将质子当做手中的棋子。

弑父这段情节，充满了压抑的张力，弑父遭天谴，但我的精神领袖却让我弑父，质子本身的价值观，再加上殷寿强行植入的病毒，精神的混乱迷失，被演员演绎的很精彩。

该不该杀父，究竟谁才是我的父亲。这是摆在质子们面前的终极命题。

在这其中，姬发是一个例外。

姬发作为质子，与其他质子一样，将殷寿视为精神信仰，但又不同于别人，最典型的区别是他不缺爱。他来当质子，是出于自己的选择，不是父亲的抛弃。他来当质子，是不愿过平凡的生活，想要实现自己大英雄的梦。

所以，当面对殷寿的洗脑，姬发从崇拜、敬仰，到逐渐开始产生怀疑，纠结，然后坚定自己。

正如姬发救父时，姬昌所说，你是谁的儿子不重要，你是谁，才重要。

这奠定了姬发最基础完整的价值观。

从历史中可得知，商朝迷鬼神，敬天地，崇占卜。在那个时期人祭、牲祭极为普遍，杀戮犯的罪，可以通过将人畜杀死祭天，便可以赎回自己的罪孽（细思逻辑奇特）。

朝代的更替，本身就是一次革命。纵观我国历史，正是因为一次次朝代更迭，才创造出了灿烂的华夏文明。

皇室更替，更是一次革命，影片描述的商朝末期，便是以子革父亲的命。

在这里，我觉得导演有两重探索，一重从弑父中革命；另一重是自我革命。

这是一道选择题。

殷寿杀死自己的父亲，坐上王位。同样，逼迫质子杀死父亲，成为伯侯。这是弑父革命，这是一种强权掠夺的价值体系，将权利凌驾于亲情之上的变态价值体系。虽然成功取代父亲，但在这种价值体系下，人伦关系破裂，人性扭曲。

毕竟，你怎样对待父亲，你的孩子就会怎样对待你。

而自我革命，会跳出旧有价值体系，从内心出发，创造真实合理的价值观。姬发没有杀父亲，心中有爱，树立的价值体系才能稳固。

姬发创立周朝，因此，从商到周是一个价值体系的转变。

我们也可以从不断出现的关键词“你是谁”中看出，人类的关注点不断从神过渡到自己，更重视挖掘自己内心，向内剖析。

不管你出身怎样，不管你是皇子，还是妖怪，只要用爱抚养，正确引导，即使是丑陋恐怖的雷震子，也会成为真正的“自我”。

最后说说《封神》遭受的非议，上映前有太多人靠着预告片和截图鉴定烂片。当时看过点映的大部分反馈良好，没看的反而都把《封神》拿来和《阿修罗》比，费解。

很多空口鉴烂片的点是不成立甚至可笑的。包括但不限于殷寿、妲己的口音、费翔、娜然的国籍、李雪健的声音、雷震子的特效、黄渤的姜子牙违和、陈坤的元始天尊违和、男演员的胸肌太大、姬昌吃肉饼居然没有提前预知、殷郊绳缚等等等等。但由于无来由的全网黑，导致上映前两天《封神》的排片、上座率和票房都很差，甚至让人感觉总票房过不了5亿。

好在《封神》凭借着自己过硬的品质突围，票房连续逆跌，今天下午已经突破5亿，猫眼的预测总票房也来到了21亿。从全网黑到全网自来水，观众们都知道这部电影之于中国电影的意义。就像《流浪地球》的开创性成就一样，《封神》也对同类型电影的突围，对中国传统IP的开发，对中国电影工业的进步都有着非同凡响的意义。

《封神》过不了30亿，回不了本，最直接的影响是我们看不到后两部了，虽然后两部已经拍摄剪辑完成，但没钱一切白搭。更深远的影响是，以后还会有人投入这么多金钱、时间、精力来拍摄我们自己的大制作吗？

当一部普普通通的喜剧轻松斩获几十亿票房的时候，还有谁愿意去承担巨大风险去拍《流浪地球》《封神》这样的片子？